Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства.
Ке́ллская кни́га, или Книга из Келлса, или Книга Келлса — богато иллюстрированная рукописная книга, созданная ирландскими (кельтскими) монахами примерно в 800 году. Это одна из самых щедро украшенных изящными миниатюрами и орнаментами средневековых рукописей среди всех дошедших до нас. Благодаря великолепной технике исполнения и красоте узоров многие исследователи рассматривают её как наиболее значительное произведение средневекового ирландского искусства. Книга содержит четыре Евангелия на латинском языке, вступление и толкования, украшенные огромным количеством цветных узоров и миниатюр. В настоящее время книга хранится в библиотеке Тринити-колледжа в Дублине, Ирландия.
Нико́ Пиросма́ни — грузинский и российский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства.
Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. По месту рождения художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ; он известен также как Тициан Божественный.
Жан Огю́ст Домини́к Энгр — французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Член Института Франции — Академии изящных искусств по классу живописи, директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.
Ро́берт Шу́ман — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик, муж Клары Шуман. Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи романтизма.
Никола́ Пуссе́н — французский живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных представителей искусства классицизма. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Благодаря благосклонности короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины, исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Скончался и похоронен в Риме.
Жан-Антуа́н Ватто́ — французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры ; выдающийся мастер, «один из создателей стиля французского Регентства» и основоположников искусства рококо. За недолгий период творческой жизни, большая часть которой прошла в Париже, Ватто оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин; из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических, религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность ему принесли так называемые галантные сцены — групповые изображения фигур в парковом пространстве. Большое влияние на Ватто имели достижения художников предшествующих эпох — представителей фламандской, французской и итальянских школ с одной стороны и реалии современной ему культуры — с другой.
Базилика Са́нта-Мари́я-Глорьоза-дей-Фра́ри — церковь братьев ордена миноритов-францисканцев с титулом «малой базилики», построенная и освящённая в честь Славы Девы Марии, — один из самых богатых произведениями искусства храмов Венеции. Находится в районе Сан-Поло на Кампо-дей-Фрари. Короткое и общеупотребительное название церкви — Фрари. Место упокоения Кановы и Тициана, где с 1518 года находится шедевр последнего — алтарная картина «Ассунта».
Портрет итальянского Ренессанса, Портрет эпохи Возрождения — один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период.
Творческое наследие испанского живописца Диего Веласкеса (1599—1660) включает многочисленные портреты, произведения на бытовые темы, исторические, религиозные и мифологические сюжеты. Представленный ниже список картин, созданных Веласкесом с 1617 по 1660 год, разделён на периоды, связанные с местами его жизни и деятельности — от вступления, по завершении обучения, в гильдию художников в Севилье до смерти в Мадриде в статусе придворного живописца короля Испании Филиппа IV.
Мари́я I Тюдо́р — первая коронованная королева Англии (1553—1558), королева Ирландии (1553—1558), королева Испании (1556—1558). В истории Великобритании воспринимается в основном негативно, она получила прозвище Мария Кровавая из-за многочисленных казней и Мария Католичка из-за попыток восстановить влияние католической церкви. Несмотря на недолгий период правления, Мария Тюдор стала ярким историческим персонажем, что нашло отражение в различных сферах культуры и искусства.
«Завтрак на траве» — картина французского художника Клода Моне, написанная им в 1866 году. Оригинальная, частично утраченная картина хранится в Музее Орсе в Париже (Франция). Меньшая версия-эскиз картины находится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (Россия).
«Скульптор Алессандро Витториа» — картина итальянского живописца Джованни Батиста Морони (1522—1578), представителя брешианской школы. Создана примерно в 1552-1553 годах. Хранится в коллекции Музея истории искусств в Вене.
Уинстон Черчилль и живопись — тема, уже привлекавшая внимание историков и искусствоведов. Ей посвящены несколько монографий и большое количество статей. Уинстон Черчилль был, по его собственному признанию, уже в «преклонном возрасте», когда впервые начал заниматься живописью и нашёл это занятие «удивительным и обогащающим опытом». Это произошло в 1915 году, когда политик был снят с высокой должности Первого лорда Адмиралтейства и переведён на незначительную должность в провинции. Черчилль создал за свою жизнь более 500 полотен, многие из них были представлены на персональных и коллективных выставках в разных странах. Он также написал эссе под названием «Живопись как времяпрепровождение» и большую статью «Хобби», раскрывающие роль живописи в его жизни и восприятие им изобразительного искусства. В 1948 году политику было пожаловано звание Почётного члена Королевской академии художеств. В дипломе, подписанном королём Георгом VІ, было сказано: «Это уникальное назначение стало возможно благодаря постоянной службе нашему Королевству и его людям, а также Вашим достижениям в искусстве живописи».
Конни Гилкрист — сценическое имя, под которым получила широкую известность Констанс Макдональд Гилкрист — британская натурщица, фотомодель, актриса драматического и музыкального театра, исполнительница пантомимы, танцовщица бурлеска.
«Портре́т Клари́ссы Стро́цци» — картина итальянского живописца Тициана периода Высокого Возрождения. Создана около 1542 года по заказу отца Клариссы Роберто Строцци.
«Актёры Французского театра», также «Кокетки» — картина французского живописца Антуана Ватто, различными исследователями датируемая в пределах от 1711 до 1718 годов. Является частью собраний Эрмитажа в Санкт-Петербурге, выставляется в зале № 284 на втором этаже Зимнего дворца. Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 20 на 25 см. Картина представляет собой компактную полуфигурную композицию на стыке портретной и жанровой живописи, испытавшую влияние венецианской школы, братьев Ленен и наставника Ватто Клода Жилло; в отличие от многих галантных сцен, живописец изобразил пять фигур — двух мужчин, двух женщин и негритёнка между ними — на гладком тёмном фоне вместо обычного пейзажного.
Глория — картина Тициана, созданная в 1551—1554 годах для императора Карла V. Картина хранится в музее Прадо, Мадрид. Другие названия: «Слава», «Святая Троица», «Поклонение Святой Троице».
Венера дель Пардо — картина Тициана, созданная во второй четверти XVI века для испанского короля Филиппа II. Картина написана масляными красками на холсте размером 196×385 см. Картина хранится в Лувре, Париж. Другое название: «Юпитер и Антиопа».
Медиафайлы на Викискладе
Картина в раме
Драпировка (фрагмент)
Правая рука (фрагмент)
Правая рука (фрагмент)
Голова и плечи (фрагмент)
Голова и плечи (фрагмент)
Левая рука (фрагмент)
