«Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда» — картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна. Ныне хранится в Лувре. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.
Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, рисовальщик и скульптор, один из основных представителей импрессионизма в изобразительном искусстве. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, картин в жанре ню, не лишённых сентиментальности. Он был также рисовальщиком пастелью, гравёром, литографом, скульптором. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан, разработав лёгкий стиль и особую технику живописи. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к эстетике классицизма, к «энгризму». За большую творческую жизнь в течение шестидесяти лет он создал около четырёх тысяч картин.
Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «валёры прежде всего».
«Лежащая девушка» — откровенная картина в жанре ню выдающегося живописца французского рококо Франсуа Буше. Варианты названия: Лежащая молодая девушка, Одалиска, Дама-кориката. Изображает Луизу О’Мёрфи, фаворитку короля Людовика XV. Картина известна в двух основных вариантах 1751 и 1752 годов, не считая многочисленных реплик и копий. Первая, «Светловолосая одалиска» (1751) хранится в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне, вторая «Светловолосая одалиска» (1752) в Старой пинакотеке в Мюнхене. Близкие варианты этой же композиции под названием «Тёмноволосая одалиска» имеются в парижском Лувре, в Музее изящных искусств Реймса. Это произведение Буше считается одним из самых провокационных во всей французской живописи XVIII века.
«Шулер с бубновым тузом» — картина французского живописца Жоржа де Латура.
«Туре́цкая ба́ня» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Тондо диаметром 110 см по состоянию на 2013 год находилось в 60-м зале на втором этаже галереи Сюлли в Лувре. На полотне изображены обнажённые женщины в экзотической обстановке гарема. Композиция с нагой натурой выполнена в полном соответствии с академическими канонами.
Жан-Бати́ст Грёз — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры.
«Корабль дураков» — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Иеронима Босха. Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория чревоугодия и сладострастия».
«Большая одалиска» — картина французского художника Жана Энгра.
«Портрет мадемуазель Каролины Ривьер» — картина французского художника эпохи классицизма Жана Огюста Доминика Энгра.
«Возложение тернового венца» — картина венецианского художника Тициана, написанная в 1542—1543 годах. Находится в Лувре. Изображает момент возложения римскими воинами тернового венца на голову Христа во время поругания.
«Иоанн Креститель» — картина, принадлежащая кисти представителя итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. Это произведение относится к позднему периоду творчества художника.
«Кружевница» — картина, написанная голландским художником Яном Вермеером (1632—1675), которая была завершена между 1669—1670 годами, а в настоящее время находится в парижском музее Лувр.
«Источник» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Работа над полотном была начата во Флоренции в 1820 и завершена в 1856 году в Париже. Поза обнажённой девушки повторяет позу модели с другой картины Энгра — «Венера Анадиомена» (1848). Художник вдохновлялся знаменитыми античными изваяниями Афродиты Книдской и Венеры Стыдливой. Два ученика Энгра, Поль Бальз и Александр Дегофф, написали сосуд, из которого льётся вода, и фон картины.
«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» — конный портрет, написанный Теодором Жерико в 1812 году. Первоначальное название — Portrait du lieutenant M. D. — под ним картина была выставлена в Парижском салоне 1812 года.
«Девушка с кувшином» — фонтан в Екатерининском парке Царского Села в Санкт-Петербурге, памятник садово-парковой архитектуры и скульптуры начала XIX века федерального и международного значения, получил известность как «Царскосельская статуя». Скульптура стала поэтическим символом царскосельских садов. По мнению старшего научного сотрудника отдела живописи Русского музея Всеволода Петрова, скульптура представляет собой вершину творчества Павла Соколова и принадлежит к числу самых прекрасных достижений русской садово-парковой скульптуры.
«Му́ченичество свято́го Себастья́на» — полотно французского художника Жоржа де Латура, сохранившееся в двух вариантах. Вариант, входящий в состав коллекции Лувра, рассматривается многими искусствоведами как авторский, а вариант из Берлина — как работа сына художника Этьена, переработанная им самим.
«Маленький нищий» — жанровая картина испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, написанная приблизительно в 1645—1650 годах. Полотно находится в музее Лувра в Париже.
«Пасторальный концерт», или «Сельский концерт» — картина эпохи итальянского Возрождения, приписываемая кисти художника венецианской школы живописи Тициану, по иной версии — Джорджоне да Кастельфранко. Написана около 1509 года. Картина хранится в Лувре, Париж.
«Сирота на кладбище», также «Девушка-сирота на кладбище» — картина французского художника Эжена Делакруа, написанная около 1823—1824 года. Находится в коллекции Лувра (Франция).
Медиафайлы на Викискладе