Гравю́ра — разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы.
Линогравюра — способ гравирования на линолеуме или на сходных с ним полимерно-пластических материалах. В искусстве графики и в полиграфии — разновидность и техника гравирования, относящиеся к виду гравюры высокой печати.
Ксилогра́фия — разновидность графического искусства, способ гравирования по дереву, а также оттиск на бумаге с деревянной печатной формы — эстамп. Гравюра на дереве, древнейшая из техник гравирования, относится к технике высокой печати, в которой углубления на доске, вырезанные штихелем, остаются на оттиске белыми, а краску накатывают валиком на выступающие части формы, и при переводе на бумагу под давлением она даёт чёрный тон.
А́нна Петро́вна Остроу́мова-Ле́бедева — русская и советская художница , график и живописец, крупная деятельница петербургской модерновой культуры Серебряного века, мемуаристка; двоюродная сестра и супруга химика-органика Сергея Лебедева. Член общества «Мир искусства» и ряда других художественных объединений Петербурга — Петрограда — Ленинграда и Москвы. Народный художник РСФСР (1946). Действительный член Академии художеств СССР (1949).
Моноти́пия — разновидность графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой. Изображение в этой технике наносится художником кистью масляной или типографской краской на плоскую металлическую пластину, с которой производится печать на увлажнённую бумагу под давлением на офортном станке. Произведениям, выполненным в технике монотипии, присущи плавность и мягкость очертаний форм. Гравирование в технике монотипии отсутствует, так же, как и возможность тиражирования. Печатная форма остаётся плоской, с неё можно получить только один качественный отпечаток, второй получается бледным. После печати краска смывается и художник может использовать металлическую пластину вторично, но для иного изображения.
Ива́н Никола́евич Па́влов — русский и советский гравёр, один из основных московских графиков последних дореволюционных и первых советских десятилетий, ученик Василия Матэ и последователь передвижников, педагог и писатель; мастер ксилографии и линогравюры, пейзажист и портретист, также работал в области репродукционного эстампа и экслибриса. Участник Московского товарищества художников и Ассоциации художников революционной России. Один из первых действительных членов Академии художеств СССР. Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии второй степени.
Школа Фонтенбло — условное название группы мастеров, работавших во дворце Фонтенбло, условно объединяемых в школу, которая являлась главным центром искусства французского Ренессанса при короле Франциске I и его преемниках. В истории французского искусства различают две, разделённые периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи французского Ренессанса были выходцами из Италии. Они объединяются именованием «Первая школа Фонтенбло». Мастера «Второй школы Фонтенбло», работавшие вплоть до начала XVII столетия, были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии, представителями североевропейского маньеризма.
Косиро Онти — японский художник, мастер ксилографии, фотограф и писатель, основатель сосаку ханга — нового художественного направления в японской ксилографии в начале XX столетия.
Японизм, японески, японщина — одно из стилевых течений ориентализма в западноевропейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии, преимущественно укиё-э, и японских традиционных художественных ремёсел. Эстетика, темы, мотивы, техника и характер использования цветовых отношений традиционного японского искусства отразились на творчестве многих художников: Эдуара Мане, импрессионистов и постимпрессионистов: Поля Гогена, Винсента Ван Гога, а также Джеймса Уистлера и многих других. Значительное влияние японизм оказал на искусство периода модерна и стиля ар-деко.
Уильям Стрэнг — британский художник, рисовальщик и гравёр: офортист и ксилограф. Известен главным образом как книжный иллюстратор произведений Кольриджа и Киплинга.
Джон Дуа́йр Макла́флин — американский художник-абстракционист, мастер цветной литографии, переводчик с японского языка и теоретик искусства. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью колорита.
Карл Оскар Борг — шведский художник, живший долгое время в США. Известен своими картинами с видами Калифорнии и Юго-Запада США.
Натан Оливейра — американский художник, гравёр и скульптор. С конца 1950-х годов Оливейра провёл около ста персональных выставок, а также участвовал в сотнях групповых выставок в крупных музеях и галереях по всему миру. Преподавал студийное искусство в Калифорнии в течение нескольких десятилетий, начиная с начала 1950-х годов, когда работал в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. В качестве приглашенного художника преподавал в нескольких университетах, стал профессором студии искусства Стэнфордского университета..
Роланд Петерсен — американский художник и гравёр датского происхождения. Представитель художественного сообщества Области залива Сан-Франциско. Наиболее известен серией картин с изображением пикников, первая из которых появилась в 1960-х годах.
Дебора Ремингтон — американская художница-абстракционистка и педагог.
Влади́мир Ива́нович Сердюко́в — советский и российский художник — график, гравёр, мастер черно-белой и цветной ксилографии и книжной графики, живописец, иллюстратор и реставратор ксилографии. Занимался книжной иллюстрацией и эстампом. Специализировался на ксилографии Х2. Основная тема в творчестве — «Ленинградские пейзажи». Известен как мастер книжной иллюстрации и ксилографии, реставратор досок известных художников-ксилографов.
Елена Борисовна Сахновская — советский художник, график, гравёр, мастер экслибриса, иллюстратор. Работала преимущественно в технике офорта, гравюры на дереве, литографии.
Эва Каролина Беве — шведская художница и график.
Николай Владимирович Сердюко́в — советский и российский художник — график, гравёр, мастер черно-белой и цветной ксилографии, линогравюры, литографии, живописец, промышленный-дизайнер, педагог изобразительного искусства. Художник во втором поколении. Специализировался на ксилографии Х2 и цветной литографии. Основная тема в творчестве — «Ленинградские пейзажи». Известен как основатель уникальных экспозиционных комплексов и музеев печатной графики. Своей педагогической, творческой и трудовой деятельностью оказал большое влияние на развитие русской школы гравюры и печатной графики. Делом жизни художника является развитие и популяризация традиционных для Санкт-Петербурга техник печатной графики — литографии, ксилографии, офорта. Мастер много и плодотворно работает в литографии и ксилографии. Его графические работы помимо участия в художественных выставках, хранятся в собраниях и фондах Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и других музеев, частных коллекциях более 100 стран мира.
Артур Уэсли Доу — американский художник, гравёр, фотограф и влиятельный преподаватель искусств.
Медиафайлы на Викискладе
