Северные врата флорентийского Баптистерия

Северные врата флорентийского Баптистерия созданы выдающимся скульптором итальянского Возрождения флорентийской школы Лоренцо Гиберти в период между 1403 и 1424 годами и представляют собой его первый шедевр, до создания знаменитых «Врат рая».

Ворота повторяют композицию дверей, сделанных Андреа Пизано — двадцать восемь небольших рельефов заключены в обрамления готической формы — квадрифолии (четырёхлистники) и расположены в семь рядов по четыре, по два на каждой створке. На них представлены сцены из Нового завета, начиная с Благовещения и заканчивая Святой Троицей. Изображения читаются снизу вверх и слева направо, начиная с нижнего третьего ряда. Такое расположение было выбрано не случайно, а по мере нарастания драматичности сюжетов.

На нижних четырёх рельефах изображены четыре евангелиста и под ними четыре Отца церкви. В углах обрамлений представлены сорок семь голов пророков и прорицателей, по шесть в каждом ряду, за исключением последнего нижнего, там представлено только пять (не хватает центрального на левой створке, возможно, чтобы не мешать закрытию двери).

В центре произведения над рельефами «Рождество» и «Поклонение Волхвов» размещена надпись: «OPVS LAUREN/TII•FLOREN/TINI».

Между рельефами изображены растительные (плющ) и животные мотивы. Изображения необычных существ (насекомых, ракообразных, земноводных и пресмыкающихся), возможно, символизируют вред, который они могут нанести урожаю и надежду, что с помощью веры в Христа, удастся держать их в отдалении и тем самым избежать голода. Они были сделаны по образцу слепков настоящих существ, в соответствии с методикой, описанной в трактате Ченнини Ченнино, и ставшей известной только после данной работы.

Пилястры и архитрав врат были закончены учениками Гиберти уже после размещения двери на северной стороне (оригинал рамы остался на восточной стороне). На них изображена бронзовая гирлянда из различных цветов, оживленная птицами, пресмыкающимися и млекопитающими, клюющими фрукты или сидящими на ветвях. И в этом тоже присутствует некий суеверный подтекст. Двадцать шестая голова в тюрбане (пятый ряд сверху, вторая слева) представляет собой автопортрет сrekmgnjhf. И, скорее всего, это первый реалистический портрет эпохи Возрождения.

У Гиберти было множество источников вдохновения: классическое искусство и тосканская готика первых десятилетий XIV века (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио), ювелирные изделия, альпийская и ломбардская миниатюра, и, конечно, модель другой двери работы Андреа Пизано.

В произведении Гиберти преобладает линейная элегантность поздней готики, в которой каждая фигура достаточна как сама по себе, так и в общей композиции. Окруженные готическими четырёхлистниками фигуры более выражены в пространстве по сравнению с другой дверью XIV века, имеют ярко выраженные черты и индивидуальность, особенно это касается изображения голов. В произведении неисчерпаемое разнообразие деталей животных, растений, различных предметов и архитектуры. В нижних рельефах рядом с евангелистами и Отцами церкви тщательно вырезаны предметы мебели, правдиво показана текучая плавность складок их одежд. Отсутствует какая-либо вычурность. Впечатляет живая поэзия, присутствие традиций и новаций, перенятых у Брунеллески, традиции, развивавшейся в скульптуре флорентийской школы после Донателло. Изысканные вьющиеся растения и изящно вырезанные головы являются новшеством, если сравнивать их с суровыми розетками и львиными головами Андреа Пизано.

	17. Восшествие на Голгофу		18. Распятие			19. Воскресение		20. Троицын день
	13. Моление о чаше		14. Взятие под стражу			15. Бичевание		16. Иисус перед Пилатом
	09. Преображение		10. Воскрешение Лазаря			11. Вход 'в Иерусалим		12. Тайная вечеря
	05. Крещение		06. Искушение в пустыне			07. Изгнание торговцев		08. Иисус идёт по воде
	01. Благовещение		02. Рождество			03. Поклонение волхвов		04. Спор в храме
	21. Святой Иоанн		22. Святой Матфей			23. Святой Лука		24. Святой Марк
	25. Святой Амвросий		26. Святой Иероним			27. Святой Григорий		28. Святой Августин

• Giulia Brunetti, Ghiberti, Sansoni, Firenze 1966.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999, pp. 59-60. ISBN 88-451-7212-0
• AA.VV., Guida d’Italia, Firenze e provincia «Guida Rossa», Touring Club Italiano, Milano 2007.