Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Жорж-Пьер Сёра́ — французский живописец-импрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. По месту рождения художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ; он известен также как Тициан Божественный.
Ян Верме́ер, Верме́р, в историографии также Верме́ер Де́лфтский — нидерландский живописец, мастер бытового и портретного жанров, один из самых выдающихся художников «Золотого века голландской живописи» наряду с Питером де Хохом, Герардом Терборхом, Рембрандтом и Франсом Халсом.
Масляная живопись — одна из живописных техник, в которой используются краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, рисовальщик и скульптор, один из основных представителей импрессионизма в изобразительном искусстве. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, картин в жанре ню, не лишённых сентиментальности. Он был также рисовальщиком пастелью, гравёром, литографом, скульптором. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан, разработав лёгкий стиль и особую технику живописи. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к эстетике классицизма, к «энгризму». За большую творческую жизнь в течение шестидесяти лет он создал около четырёх тысяч картин.
Пол Дже́ксон По́ллок — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных. Термин принадлежит американскому историку и теоретику авангардного искусства Клементу Гринбергу.
«Мост», также — группа немецких художников, будущих экспрессионистов, созданная в 1905 году студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене.
«Девочка на фоне персидского ковра» — картина русского художника Михаила Врубеля; холст, масло, 1886 год.
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах.
«Портрет Н. Н. Ланской» — одно из нескольких изображений вдовы А. С. Пушкина, написанных художником И. Макаровым. Был создан в 1849 году, во время её второго брака с П. П. Ланским.
International Klein Blue (IKB) — краска синего цвета, запатентованная французским художником Ивом Кляйном в 1960 году, а также оттенок, передаваемый этой краской.
«Ребёнок с голубем» — одна из самых ранних работ испанского и французского художника Пабло Пикассо, написанная в 1901 году. Она относится к началу голубого периода. Выполнена маслом на холсте. Размер — 73 × 54 см.
«Куст» — картина Винсента Ван Гога из собрания Государственного Эрмитажа.
«Певица кабаре» — одна из самых ранних работ испанского и французского художника Пабло Пикассо, написанная в 1901 году. Относится к началу голубого периода. Картина находится в частной коллекции. Выполнена маслом на холсте. Размер — 81,3 × 54 см. Оригинальное название «La Gommeuse» — сленговое прозвище певиц кабаре.
«Синяя комната» — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, написанная в 1901 году маслом на холсте. Размер — 50,5 × 61,5 см. Находится в музее современного искусства «The Phillips Collection» в Вашингтоне.
«Проворный кролик» — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, написанная маслом на холсте в 1905 году. Находится в Метрополитен-музее (Нью-Йорк). Размер — 99,1 × 100,3 см.
«Цирцея» — картина английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, написанная в 1892 году. Это его второе изображение классического мифологического персонажа Цирцеи после картины «Цирцея подает бокал Одиссею» (1891). Картина основана на одной из легенд Овидия в «Метаморфозах», в которой Цирцея превращает Сциллу в морское чудовище исключительно потому, что Главк презрел романтическое чувство богини магии в надежде вместо этого добиться любви Сциллы. Позже Уотерхаус вернулся к теме Цирцеи в третий раз в своей картине «Волшебница». «Цирцея» входит в коллекцию Художественной галереи Южной Австралии в Аделаиде, где также находится полотно художника «Фавориты императора Гонория».
«Красная комната», также «Гармония в красном», первоначально «Гармония в голубом» — картина французского художника-фовиста Анри Матисса из собрания Государственного Эрмитажа.
