Смерть в Венеции (фильм)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Смерть в Венеции
итал. Morte A Venezia
Постер фильма
Жанр драма
РежиссёрЛукино Висконти
ПродюсерЛукино Висконти
На основеСмерть в Венеции
Авторы
сценария		Лукино Висконти
Никола Бадалукко
В главных
ролях		Дирк Богард
Бьорн Андресен
ОператорПаскуалино Де Сантис
КомпозиторГустав Малер
Художник-постановщикФердинандо Скарфьотти
КинокомпанииAlfa Cinematografica, Warner Brothers Pictures
ДистрибьюторWarner Bros.
Длительность130 мин.
Бюджет5 000 000 USD
Страны Италия
 Франция
Языкианглийский[1], итальянский[2], польский и французский
Год1971
IMDbID 0067445
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Смерть в Венеции» (итал. Morte A Venezia) — драматический кинофильм итальянского режиссёра Лукино Висконти, вышедший на экраны в 1971 году, экранизация одноимённой новеллы Томаса Манна, затрагивающая тему жизни и смерти, а также однополой любви[3]. Фильм был отмечен наградами и номинациями крупнейших премий и призами на кинофестивалях[4]. Главные роли исполнили Дирк Богард и Бьёрн Андресен[5].

Сюжет

Переживающий духовный и творческий кризис композитор (в книге — писатель, профессия была заменена режиссёром и сценаристом) Густав фон Ашенбах приезжает отдохнуть на курорт Лидо близ Венеции. Однако покоя он здесь не находит, привлечённый красотой юноши-поляка (в книге — польского мальчика) Тадзио, отдыхающего в Лидо с семьёй. Тем временем под задувание сирокко в Венеции распространяется эпидемия холеры, скрываемая властями города. Пленённый страстью, композитор грезит наяву, переживая вновь важнейшие моменты своей жизни и многое переоценивая заново. А в это время смертельная болезнь добирается до него и... Финал, как понятно из названия, печален.

В ролях

Съёмочная группа

по одноимённому рассказу Томаса Манна
  • Оператор: Паскуалино Де Сантис
  • Продюсер: Лукино Висконти
  • Исполнительный продюсер: Марио Галло
  • Монтажёр: Руджеро Мастроянни
  • Художник: Фердинандо Скарфиотти
  • Художник по костюмам: Пьеро Този
  • В фильме использована музыка из Третьей и Пятой симфоний Густава Малера и «Колыбельная песня» («Спи, усни, крестьянский сын») из цикла «Юные годы. Собрание романсов и песен» Мусоргского на слова Островского в свободном изложении актрисы Macha Predit (a cappella).
  • Производство Alfa Cinematografica.

Анализ

Фильм — это размышление об эфемерности всего прекрасного в жизни: красоты, любви, юности; о неизбежности смерти.

Лукино Висконти:

«Прежде всего: я не нахожу, что то, о чём говорит мне Манн в „Смерти в Венеции“, так жёстко датировано в том смысле, что сегодня уже превзойдено. Я бы сказал, тема этой новеллы — а её можно переосмыслить как тему „смерти искусства“ или как тему превосходства „политики“ над „эстетикой“ — всё ещё остается современной».

Образ главного героя фильма на самом деле сложносоставной. С одной стороны, сюжетная канва событий, происходящих с писателем Густавом фон Ашенбахом из новеллы Манна, сохранена. С другой стороны, присутствуют детали биографии Густава Малера — композитора, чья музыка использована в фильме.

Как известно, образ Густава фон Аушенбаха в новелле и восходит к Густаву Малеру, поклонником творчества которого являлся Томас Манн. Диалоги же главного героя с его другом Альфредом о музыке и красоте отсылают к роману «Доктор Фаустус» того же Томаса Манна. Ашенбах, великолепно сыгранный у Висконти Дирком Богардом, лишён демонических черт манновского «Докторa Фаустуса». Ими наделён друг Ашенбаха, Альфред, прототипом которого является герой «Докторa Фаустуса» Адриан Леверкюн. Этот персонаж, отсутствующий в манновской новелле, как считали сценаристы, восходит к образу Арнольдa Шёнберга, впервые встретившегося с Малером в 1903 году.

Ашенбах «слишком» человечен, и вместе с тем его восхождение к абсолютной красоте таково, что уже не важно, что его последняя любовь, Тадзио, именно мальчик, а не кто-то другой; и что принесение в жертву этой любви своей жизни выглядит на первый взгляд нелепым и бессмысленным. Красота побеждает всё — нелепости, предрассудки, горе, жизнь, смерть. И фильм на тему «смерти искусства» в итоге доказывает противоположное.

Реакция

Фильм высоко оценён критиками и публикой. Так, на сайте «Rotten Tomatoes» он получил 73 процента «свежего» рейтинга критиков и 70-процентный рейтинг аудитории[6].

Награды

Картина была удостоена юбилейной премии «в честь 25-летней годовщины Каннского фестиваля», но главный приз «Золотая пальмовая ветвь» всё-таки достался фильму британского режиссёра Джозефа Лоузи «Посредник». Некоторые участники церемонии награждения посчитали это оскорбительным для Лукино Висконти[7].

Картина получила следующие награды:[4]

  • 1972 — Премия BAFTA
    • Лучшая работа художника — Фердинандо Скарфиотти
    • Лучшая операторская работа — Паскуалино Де Сантис
    • Лучшие костюмы — Пьеро Този
    • Лучший саундтрек — Витторио Трентино, Джузеппе Муратори
  • 1971 — Каннский кинофестиваль
  • 1971 — Премия «David di Donatello»
    • Лучший режиссёр — Лукино Висконти

Номинации

Примечания

  1. ↑ Каталог полнометражных фильмов AFI
  2. ↑ Unia Films S.A. — 1949.
  3. ↑ Игорь Семёнович Кон «Лунный свет на заре» Часть 2. 2-7. Все цвета радуги. Издательство ACT — Олимп, М., 2003. ISBN 5-17-015194-2, 5-8195-0836-Х. Дата обращения: 20 ноября 2011. Архивировано 24 апреля 2012 года.
  4. ↑ 1 2 Awards for Morte a Venezia (1971) at IMDb. Дата обращения: 20 ноября 2011. Архивировано 8 декабря 2010 года.
  5. ↑ Feature and TV films. Дата обращения: 5 ноября 2016. Архивировано 8 ноября 2016 года.
  6. ↑ Rotten Tomatoes: Death in Venice — Critics. Дата обращения: 20 ноября 2011. Архивировано 16 февраля 2012 года.
  7. ↑ Сергей Кудрявцев «Экзистенциальная ретро-драма». Дата обращения: 20 ноября 2011. Архивировано из оригинала 2 февраля 2013 года.

Ссылки