Соната для фортепиано (Дюка)
Соната для фортепиано | |
---|---|
англ. Piano Sonata | |
Композитор | Поль Дюка |
Форма | соната для фортепиано[вд][1] |
Тональность | ми-бемоль минор |
Продолжительность | 45 минут |
Дата создания | 1899—1900 |
Дата первой публикации | 1901 |
Части | 4 |
Исполнительский состав | |
фортепиано | |
Первое исполнение | |
Основные исполнители | Эдуар Рислер |
Соната для фортепиано ми-бемоль минор ― произведение, написанное Полем Дюка в 1899—1900 годах и опубликованное в 1901 году.
История и критика
В первое десятилетие XX века, после огромного успеха симфонической поэмы «Ученик чародея», Дюка завершил два крупномасштабных сочинения для фортепиано соло: сонату, которую он посвятил Камилю Сен-Сансу, и Вариации, интерлюдию и финал на тему Рамо (пьеса закончена в 1902). В фортепианных композициях Дюка критики усмотрели влияние Людвига ван Бетховена, точнее ― «Бетховена в том виде, в каком он был интерпретирован Сезаром Франком для французского сознания»[2]. Премьера обоих произведений была дана пианистом Эдуаром Рислером[3]. В 1928 году критик Ирвинг Шверке писал в журнале «The Musical Quarterly»:
Соната классическая по структуре и состоит из четырёх частей, связанных взаимным совершенством формы и благородством мысли. Первая часть <…> построена на двух резко контрастирующих темах, разработанных в традициях сонатной формы. Andante, которое можно поставить в один ряд с медленными частями великих работ Бетховена, является высшим примером величия, достижимого средствами современной техники [sic], работающей в этой вдохновенной форме. За взволнованным скерцо с его неожиданным фугальным завершением следует героический финал, сравнимый по широте и величию с Лестницей Почёта в Версальском дворце. По объёму своих пропорций, качеству написания, силе развития и светлому лиризму Соната ми-бемоль минор не имеет себе равных. Она в некоторой степени превосходит возможности фортепиано; фактором, который замедлил её понимание публикой[2], является её огромная продолжительность[4].
Сонату исполнили такие пианисты, как Джон Огдон, Марк-Андре Амлен и Маргарет Фингерхат[5].
Структура
Произведение написано в четырёх частях:
- Modérément vif (expressif et marqué) (ми-бемоль минор)
- Calme ― un peu lent ― très soutenu (ля-бемоль мажор)
- Vivement ― avec légèreté (си минор)
- Très lent (ми-бемоль минор → ми-бемоль мажор)
Примечания
- ↑ Grove Music Online (англ.) — OUP. — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.08282
- ↑ 1 2 Lockspeiser, p. 92
- ↑ Lockspeiser, p. 90
- ↑ Schwerké, pp. 403–412.
- ↑ Nicholas, p. 74.
Литература
- Lockspeiser, Edward. Paul Dukas // The Music Masters / Bacharach, A. L.. — Pelican Books, 1957.
- Nicholas, Jeremy (July 2006). «Dukas». Gramophone. p. 74.
- Schwerké, Irving (July 1928). «Paul Dukas: a Brief Appreciation». The Musical Quarterly. Volume XIV.