Франц Йо́зеф Гайдн — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет, также внес вклад в такой жанр, как сонаты для клавира. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Сын каретного мастера.
Арканджéло Коре́лли — итальянский скрипач и композитор. Создатель сольного концертного стиля скрипичной музыки, стоявший у истоков таких музыкальных форм, как концерт и соната.
Никко́ло́ Пагани́ни — итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Музыка́льная фо́рма — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Согласно Музыкальному энциклопедическому словарю (1990), термин имеет три значения:
1) тип композиции. Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной конструкции в статике и динамике ;
2) воплощение музыкального содержания, под которым понимается целостная организация музыкального артефакта (пьесы) как совокупности мелодики, гармонии, метра и ритма, склада и фактуры, вербального текста, тембров и кластеров и др.;
3) учебная дисциплина, занятая изучением формы.
Иога́ннес Брамс — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма.
Гленн Херберт Гульд — канадский пианист, органист и композитор.
Шарль Ками́ль Сен-Са́нс — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Ильзе Фромм-Михаэльс — немецкая пианистка и композитор. Мать кларнетиста Йоста Михаэльса.
Соната для фортепиано № 12 ля-бемоль мажор, опус 26, была написана Бетховеном в 1799—1800 годах и впервые опубликована в 1802 году. Соната была обозначена как «большая соната» и посвящена князю Карлу Лихновскому. Ленц открывает опусом 26 начало второго периода в творчестве композитора, элементы которого, по его мнению, встречаются и в более ранних сонатах. Ленц очень высоко оценил сонату № 12, называя её «быть может, самой совершенной из фортепианных сонат Бетховена». Однако, другие исследователи творчества Бетховена — Улыбышев, Г. Бюлов, напротив, находили, что в сонате отсутствует целостность. Соната выделяется среди прочих произведений Бетховена нестандартными формами, не имеющими аналогов в его более ранних произведениях. Таковы, например, первая часть сонаты представленная в форме вариаций, отсутствие сонатного Allegro, траурный марш в третьей части. Всё это свидетельства неустанного творческого поиска композитора в процессе работы над сонатой.
Соната для фортепиано № 10 соль мажор, опус 14 № 2 была написана Бетховеном в 1795—1799 годах и, как и предыдущая соната, посвящена баронессе Йозефе фон Браун. Соната, вместе с сонатой № 9, также входящей в четырнадцатый опус, была опубликована в 1799 году, но в отличие от неё, заслужила более благоприятные отзывы у музыкантов. По словам Шиндлера, композитор, в своих воспоминаниях, отмечал, что слушатели сонаты видели в ней «борьбу двух начал», «диалог между мужчиной и женщиной или влюбленным и возлюбленной». Соната состоит из трёх частей, композитор в ней продолжает творческий поиск лаконичности сонатной формы.
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 — музыкальное произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1800—1801 годах. «Лунной» первую часть сонаты назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора — он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».
Соната для фортепиано № 15 ре мажор, op. 28, была написана Бетховеном в 1801 году и посвящена Йозефу фон Зонненфельсу, секретарю Венской академии изящных искусств. Соната, также, как и сонаты № 11 и 12, названная Бетховеном «большой сонатой», была издана А. Кранцем в Гамбурге под названием «пасторальная». Это название, впоследствии, и закрепилось за произведением, как в полной мере соответствующее его музыке. Написание сонаты такого типа, сразу после «лунной», характерно для Бетховена, творчество которого насыщено полярными эмоциями. Многие критики, такие, как Ленц, Нагель, Ромен Роллан, отмечали идиллическое спокойствие сонаты, лишённое чрезмерных страстей, композитор словно отдыхает, после написания крайне эмоциональной лунной сонаты.
Соната для фортепиано № 18 ми-бемоль мажор, op. 31 № 3 была написана Бетховеном в 1802 году, вместе с сонатами № 16 и № 17. Это последняя соната Бетховена, в которой в качестве одной из частей использован менуэт, и вообще последняя, содержащая больше трёх частей.
Соната для фортепиано № 26 ми-бемоль мажор, op. 81a («Прощальная») была написана Бетховеном в 1809—1810 годах. Она посвящена эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому и получила своё название по случаю его вынужденного отъезда из Вены во время войны Пятой коалиции. Под первыми тремя нотами сонаты Бетховен написал подтекстовку: Lebewohl («Прощайте»).
Соната для фортепиано № 32 до минор, соч. 111 — одно из последних сочинений для фортепиано и последнее сочинение Бетховена в сонатной форме, была написана в 1821—1822 годах в период полной глухоты композитора. Посвящена эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.
Симфония № 2 ре минор, соч. 40 — симфония Сергея Прокофьева, написанная в 1924—1925 годах.
Иоганн Вильгельм Гесслер — немецкий композитор, пианист, клавесинист, органист и педагог.
Кри́стоф Торриче́лла — австрийский музыкальный издатель швейцарского происхождения. Открыл своё дело в Вене в начале 1770-х годов; 5 апреля 1775 года объявил в «Венском дневнике» о прибытии новых медных досок. Его деловые связи в области музыки первоначально состояли во ввозе нот из Англии, Нидерландов и Парижа.
В произведениях Людвига ван Бетховена тональность до минор расценивается специалистами как особо важная. Работы, для которых он выбрал эту тональность, характеризуются как мощные, с бушующими переживаниями.
Вариации и фуга на тему Моцарта, соч. 132 — набор вариаций для оркестра, написанный в 1914 году Максом Регером. Премьера произведения состоялась в Берлине 5 февраля 1915 года под управлением композитора. Позже Регер переложил данное сочинение для двух фортепиано, полностью изменив вариацию № 8 (Moderato).
Медиафайлы на Викискладе
