Джованни Беллини, Джамбеллино, на вен. диалекте «Зуане Белин» — итальянский живописец периода кватроченто эпохи Возрождения. Представитель большой художественной семьи. Сын и ученик Якопо Беллини. Вместе с братом Джентиле считается одним из основателей венецианской школы живописи.
Пьета́, Пиета́ — западноевропейское название темы оплакивания Иисуса Христа. В основе такой иконографии — эпизод «Страстей Христовых», следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий Его погребению. В отличие от более широкой темы «Оплакивания» композиции Пьеты в западноевропейском искусстве, как правило, предполагают изображение только двух фигур: Богоматери и лежащего у Неё на коленях или около Её ног мёртвого тела Христа.
Таберна́кль — в западноевропейском Средневековье — реликварий, дарохранительница, ковчег для хранения святых мощей.
Якопо Сансовино — итальянский скульптор и архитектор эпохи Высокого Возрождения венецианской школы.
Церковь Са́нта-Мари́я-дей-Мира́коли — церковь в Венеции эпохи раннего Возрождения в сестиере (районе) Каннареджо. Известна также как «мраморная церковь».
Церковь Санта-Мария-делла-Салюте — приходская церковь (chiesa), возведённая в ранг «малой базилики» в Венеции на Гранд-канале в районе Дорсодуро. Церковь называют базиликой, хотя её главная архитектурная особенность заключается в том, что она имеет не базиликальный план, а представляет собой редкий для Венеции образец центрического церковного здания.
Санта-Мария-делла-Виттория — Церковь Святой Марии Победы — небольшая церковь в центре Рима, недалеко от Квиринальского дворца и площади Четырёх фонтанов, рядом с церковью Санта-Сузанна. Освящена с титулом малой базилики. Известна скульптурной группой «Экстаз святой Терезы» капеллы Корнаро, работы Дж. Л. Бернини, которая считается апогеем искусства итальянского барокко.
Базилика Са́нта-Мари́я-де́льи-А́нджели-э-дей-Ма́ртири, посвящённая Святой Деве Марии Ангелов и святым мученикам в Риме. Расположена в центре города, на площади Республики, в постройках бывших Терм Диоклетиана. Относится к «малым титульным базиликам» Рима. С 1896 года — государственная церковь. 20 июля 1920 года папа Бенедикт XV возвёл церковь в ранг малой базилики.
Святое собеседование — в изобразительном искусстве западноевропейского Средневековья и эпохи итальянского Возрождения — композиция, в которой представлены Дева Мария с Младенцем Иисусом на руках в окружении группы избранных святых. Присутствие в композиции того или иного святого обычно связано не столько с каноном, сколько с волей заказчика представить в картине себя или своего небесного покровителя. В композиции «Святого собеседования» изображают также основателей монашеских орденов, заказчиков, посвятителей (донаторов) храма.
Католическая иконография Богородицы — совокупность типов изображения Богородицы в западноевропейском искусстве и система их изучения.
Hortus conclusus — латинское выражение, восходящее к цитате из библейской Песни Песней: «Запертый сад — сестра моя, невеста, заключённый колодезь, запечатанный источник». В средневековой и ренессансной литературе, а с 1400 года и в христианской иконографии «Сад заключённый» является символическим обозначением девственности Марии. В изобразительном искусстве иконографический тип Нortus conclusus представляет собой изображение Девы с Младенцем в прекрасном саду роз, огороженном высоким забором, подчас в окружении святых жён и ангелов. В этих, как правило, небольших картинах радости жизни соединяются с глубоким символическим содержанием.
Высокое Возрождение (фр. La Haute Renaissance — период в истории итальянского Возрождения, «высший, классический этап искусства эпохи Возрождения в Италии конца XV и первой четверти XVI века, отличающийся обобщённым, синтетическим характером художественных образов, выражающих идеи ренессансного гуманизма, возвышенным идеальным строем, монументальным величием и гармонией».
«Алтарь Монтефельтро» — знаменитая алтарная картина периода кватроченто — раннего итальянского Возрождения, написанная художником Пьеро делла Франческа в 1472—1474 годах по заказу изображённого на полотне герцога Урбинского Федерико да Монтефельтро. Относится к особому иконографическому типу «Святого Собеседования» — «молчаливой беседе» Мадонны с Младенцем, шестью святыми, четырьмя ангелами и донатором (дарителем) Федерико да Монтефельтро. Хранится в Пинакотеке Брера в Милане, отсюда второе название.
«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля (1507—1508), является самой ранней из трёх картин этого периода и имеет много общего с двумя другими: «Прекрасная садовница» и «Мадонна со щеглом». Картина написана в 1506 году, хранится в Музее истории искусств в Вене.
Мадонна — традиционное для итальянской католической культуры титулование Девы Марии, Матери Иисуса Христа.
«Мадо́нна со щегло́м» — картина выдающегося итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная в 1505—1506 годах, во время раннего, флорентийского периода.
«Вознесение Девы Марии», или «Ассунта» — картина Тициана, написанная в 1516—1518 годах и общепризнанная в качестве одной из вершин Высокого Возрождения. Это самая большая алтарная картина в Венеции и самая большая работа Тициана. Написана маслом по дереву. Находится в главном алтаре базилики Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари.
Мадонна на лугу, или Мадонна в зелени , — картина художника эпохи итальянского Возрождения Джованни Беллини (1433—1516), представителя венецианской школы живописи. Создана около 1505 года. Хранится в Лондонской национальной галерее. Под таким же названием: «Мадонна на лугу», или «Мадонна в зелени», известна картина Рафаэля Санти.
Мадонна с гранатом, Мадонна делла Мелаграна — картина-тондо работы живописца итальянского Возрождения периода кватроченто Сандро Боттичелли, изображающая Деву Марию с Младенцем в окружении шести женственных ангелов. Написана темперой на дереве, датируется 1487 годом. Хранится в галерее Уффици во Флоренции.
«Рай» — самая большая из картин, написанных когда-либо маслом на холсте. Шедевр выдающегося итальянского живописца периода позднего Возрождения и маньеризма Якопо Робусти по прозванию Тинторетто с учениками. Картина написана в 1579—1588 годах для торцовой стены зала Большого Cовета Дворца дожей в Венеции. Мастеру в то время было около семидесяти лет. «Необъятная композиция, наполненная игрой света и тени, охватывает беспредельное пространство небес, в котором вокруг Христа и Богоматери расположились на облаках святые и праведники. Картина написана с размахом и пафосом, характерными для Тинторетто».