Литогра́фия — разновидность печатной графики, основанная, в отличие от гравюры, на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других — отталкивать. Литографский камень подготавливают шлифованием водой с песком, добиваясь либо совершенно гладкой поверхности, либо фактурной с «корешком». Рисуют на камне специальным литографским карандашом и тушью, используя самые разные технические приёмы: заливку, штриховку, процарапывание (граттаж).
Каранда́ш — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала, применяемый для письма, рисования, черчения, маркировки, разметки, а также в косметических и других похожих целях. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.
Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га или Эдга́р Дега́ — французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения.
Сухая игла — техника гравирования на металле, при которой изображение создаётся не травлением кислотой металлической доски, как в чистом офорте, а непосредственным рисованием — процарапыванием специальной офортной иглой линий и штрихов по металлу, обычно мягкому цинку или меди. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Далее производится печать на увлажнённую бумагу аналогично офорту.
Аквати́нта — техника гравюры на металле, разновидность офорта, иногда по традиции называемой одной из манер офорта, что неточно, поскольку в штриховом офорте существуют свои манеры. Акватинта — это техника гравирования на металле, «позволяющая, в отличие от офорта или резцовой гравюры, работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью, отсюда название».
Акваре́ль — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности. Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике. Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.
Рису́нок — изображение на плоскости, созданное графическими средствами.
Пасте́ль — наименование группы художественных материалов и техники рисунка, применяемых в графике и живописи. Пастель чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.
Картон — материал изобразительного искусства, толстая проклеенная бумага для рисования и живописи гуашью, темперой, акварелью и маслом.
Гри́фель — палочка (стержень) из грифельного сланца для писания на досках из аспидного сланца, инструмент в форме карандаша, обычно без деревянного футляра.
Сангина — материал и инструмент для рисования в виде толстого карандаша без оправы, изготовляемого из каолина, пигмента из оксидов железа и связующего вещества. По составу сангина близка «земляным» (минеральным) краскам типа охры, умбры. В Италии в эпоху Возрождения для приготовления сангины использовали смесь натуральных пигментов: охры с умброй. Такую смесь прессовали и пережигали в домашних печах.
Бистр — это коричневый водорастворимый пигмент из смолистой сажи обугленного бука, каучукового дерева или другого смолистого дерева, смешанный с растворимым в воде растительным клеем. В средневековой Европе одна из четырех, наряду с чернилами, тушью, сепией, жидких красок для рисования. Средневековый бистр представлял собой раствор печной сажи в воде, который фильтровался.
Рисова́льщик — занимающийся рисованием, делающий рисунки; также художник, занимающийся искусством рисунка.
Гризайль — разновидность росписи, в отличие от живописи, выполняемая градациями одного цвета, хроматического или ахроматического (чёрно-белого).
Шарль Антуа́н Куапе́ль — французский живописец и график, один из лидеров парижского академизма первых десятилетий правления Людовика XV, ассоциируемый с традицией раннего рококо, теоретик искусства и драматург; младший представитель большой художественной семьи Куапель, сын и ученик Антуана Куапеля. Академик и директор Королевской академии живописи и скульптуры, первый живописец короля, хранитель королевских картин и рисунков.
Итальянский карандаш, или чёрный мел, — инструмент для рисования, один из видов вольных карандашей. Иногда итальянский карандаш отождествляют с чёрным мелом и соусом, хотя технологии приготовления этих материалов различаются. В старое время, до эпохи фабричного производства, художники приготовляли угольные карандаши, сангину, пастель и соус самостоятельно. Угольные карандаши делали из смеси молотой жжёной кости и растительного клея с обжигом в домашней печи. Итальянский карандаш натурального происхождения, или «чёрный мел», состоит из глинистого сланца. Итальянский карандаш используется для выполнения портретов, а также рисунков обнажённого человеческого тела. Выпускается трёх сортов: твердый, средний и мягкий.
Пьер Дюмустье Старший — французский живописец и рисовальщик. Представитель большой художественной семьи. Один из трёх сыновей художника Жоффруа Дюмустье, умершего в 1573 году. Выдающийся мастер французского карандашного портрета второй половины XVI — начала XVII в. Ему приписывается около 65 портретных работ.
Дание́ль Дюмустье́ — французский живописец и рисовальщик. Представитель большой художественной семьи. Придворный художник-портретист королей Генриха IV, Людовика XIII и принца Гастона Орлеанского, создатель крупной коллекции произведений искусства и книг. Мастер карандашного портрета. Современники считали Дюмустье одним из лучших рисовальщиков своего времени.
«Вакх» — картина Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа.
Карандашная манера — техника гравюры на металле и разновидность графического искусства, родственная офорту, сочетающая приёмы гравирования печатной формы художником, травления и механического гравирования. Поэтому её относят к комбинированным «манерам». Карандашная манера офорта сложилась в первой половине XVIII века, в эпоху рококо, в связи с возросшей потребностью в репродуцировании рисунков итальянских художников XVI—XVII веков в технике «трёх карандашей»: красной сангиной, углём или чёрным итальянским карандашом и белым мелом или пастелью.
