Огата Корин — японский художник.

Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.

«Кипарис», или «Старая сосна» — роспись на восьмистворчатой ширме, выполненная красками по бумаге с нанесением золотых листов. Это одна из немногих сохранившихся работ японского художника Кано Эйтоку, находится в Токийском национальном музее. Входит в список Национальных сокровищ Японии.

Японская ширма или Бёбу (яп. 屏風 бё:бу, стена от ветра) — небольшая портативная перегородка, сделанная из нескольких панелей с использованием росписи и каллиграфии, предназначенная для отделения части комнаты и организации интерьера. Живопись на ширмах получила в Японии весьма широкое распространение и играет значительную роль в истории искусства Японии.

«Цветение красной и белой сливы» (яп. 紙本金地著色紅白梅図) — роспись по двустворчатой ширме японского художника Огаты Корина., находится в собрании Художественного музея MOA в Атами. Входит в список Национальных сокровищ Японии. Ширма считается одной из лучших работ Огаты Корина и одним из известнейших произведений искусства Японии.

Камисака Сэкка — японский художник и дизайнер начала XX века, причислявший себя к последователям художественной школы Римпа и ставший первопроходцем в стиле модерн в Японии.
Тарасикоми (яп. 垂らし込み, капнуть внутрь) — техника в изобразительном искусстве Японии, где второй слой краски или чернил наносится до того, как высохнет первый слой. Благодаря этому на изображении создаётся эффект естественной текстуры ряби на воде, коры дерева, лепестков цветов и другие, а также смешение цветов. Художник обычно не мог контролировать получившийся от тарасикоми эффект. Изначально мастера японской живописи работали в основном на бумаге и шёлке чернилами или акварельными красками, где легко применяется тарасикоми. Первые работы датируются VII—VIII веками, в основном это различного вида свитки.

«Бурные волны» (яп. 波濤図屏風) — роспись по двустворчатой ширме японского художника Огаты Корина, созданная примерно в 1704–1709 годы. С 1926 года после передачи от фонда Флетчера работа находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

«Пейзаж с гиббонами» (яп. 猿猴捉月図屏風) — роспись по шестистворчатой ширме японского художника и дзэн-буддийского монаха Сэссона Сюкэя, созданная примерно в 1570 году. Работа выполнена тушью на бумаге. С 1992 года произведение находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Римпа (яп. 琳派) — японская художественная школа, зародившаяся в XVII веке в Киото. Основателями школы стали Хонъами Коэцу (1558—1637) и Таварая Сотацу. Спустя полвека их начинания развили Огата Корин (1658—1716) и Огата Кэндзан (1663—1743). Название школы образовалось именно последнего слога фамилии Корин и японского слова школа (яп. 派 ха, из-за рэндаку слог ха изменился на па), хотя фактически школа никогда не являлась «школой Корина». Это название стало употребляться с периода Мэйдзи. Ранее школа именовалась школой Коэцу, школой Коэцу-Корина либо школой Сотацу-Корина.

Кано Сансэцу ; известный также как Кано Хэйсиро — японский художник, ученик Кано Санраку. Кано Сансэцу при жизни использовал несколько псевдонимов: Дасокукэн, Тогэнси, Сёхаку-Сандзин и другие.

Киёхара Юкинобу, также известная как Кано Юкинобу — японская художница, одна из первых и выдающихся живописцев-женщин Японии. Художница ассоциировалась со школой живописи Кано.

Кано Танъю — японский художник, мастер школы живописи Кано. Его имя при рождении было Кано Моринобу. Кано Танъю — старший сын художника Кано Таканобу и внук Кано Эйтоку. Внучка Кано Танъю — известная художница XVII века Киёхара Юкинобу.
Кано Наонобу — японский художник периода Эдо, мастер школы живописи Кано. Кано Наонобу — младший брат Кано Танъю, вместе с которым они сделали множество крупных работ по заказу сёгуната Токугава. Стиль Наонобу отличался от его брата и других представителей школы Кано. Он часто использовал приём негативного пространства и добился больших успехов в монохромной живописи тушью. Также для ряда работ Кано Наонобу использовал псевдоним Дзитэкисаи (яп. 自適斎).
Кано Таканобу — японский художник периода Адзути-Момояма, мастер школы живописи Кано. Кано Таканобу — сын прославленного художника Кано Эйтоку, отец художников Кано Танъю, Кано Наонобу и Кано Ясунобу.

Кано Мицунобу — японский художник периода Адзути-Момояма, мастер школы живописи Кано. Кано Мицунобу — старший сын прославленного художника Кано Эйтоку, брат художника Кано Таканобу.

«Цзиньшань и Западное озеро» (яп. 金山西湖図屏風) — роспись по шестистворчатой ширме японского художника Кано Санраку, мастера школы живописи Кано. Работа выполнена при помощи туши, красок, золота и бумаги. Произведение находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

«Сцены из Киото и его пригородов» (яп. 洛中洛外図屏風) — роспись по шестистворчатой ширме неизвестного японского художника XVII века в жанре ракутю ракугаи. Работа выполнена при помощи туши, красок, золота и бумаги. Произведение находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
«Цветы весны и осени» (яп. 尾形光琳筆 梅花・秋草図 二面) — роспись по дереву, созданная японским художником Огатой Корином в начале XVIII века. Произведение передано в дар фондом Мэри и Джексона Бёрк и находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Матия — тип городского жилого здания в традиционной Японии. Дома матия вместе с крестьянскими домами нока составляют категорию старой японской жилой архитектуры минка. Как правило матия состоит из небольшого магазина в передней части здания и жилого помещения в задней части.