Струнный квартет № 14 (Бетховен)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Струнный квартет № 14
Композитор
Формаструнный квартет[вд]
Тональностьдо-диез минор[1]
Дата создания1825[1]
Номер опуса131
Дата первой публикации1827[1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Струнный квартет № 14 до-диез минор, соч. 131 ― произведение Людвига ван Бетховена, завершённое в 1826 году и посвящённое барону Йозефу фон Штуттерхайму. Дата первого исполнения квартета неизвестна.

Структура

Произведение длится около 40 минут и состоит из семи частей, играющихся без пауз:

  • 1. Adagio ma non troppo e molto espressivo. Написано в виде фуги.
\relative g' { \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 44 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 4 gis(\< | bis2 cis) | a2.\sf\> gis4\p(| fis a gis fis | e fis) gis2\laissezVibrer | }
  • 2. Allegro molto vivace. Лирический танец на народную тему. Тональность ― ре мажор, размер ― 6
    8    . Часть написана в сонатной форме.
\relative d' { \key d \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 80 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 4. d4.\pp(| d'4.)~ d4(cis8) | cis4(ais8 b4 cis8 | d4 cis8 e d b) | b4(a8 d4 e8 | fis4 e8 d4 cis8) | cis4\(ais8 b4 cis8 | d4\< cis8 e(\> d) b-.\) | a4\! }
  • 3. Allegro moderato – Adagio. Речитатив в тональности си минор (модуляция в ми мажор является кратким введением в следующую часть).
  • 4. Variations. Представляет собой набор из семи вариаций (6 полных и 1 неполная, с кодой) на тему, написанную в ля мажоре.
{ #(set-global-staff-size 19) \relative a' { \key a \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \set Staff.midiInstrument = "violin" << {r8\p a4^\markup { \italic dolce }(b16 a | gis8) r8 r4 | r8 d'4(e16 d | cis8) r8 r4 \break \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 17)) r8 a'4(\< g16\> eis)\! | eis8(fis) r4 | r8 e16(d cis8) r | r fis,16(e dis8) r | r8 } \\ {r8 cis4.(| d8) gis4(a16 gis | d'8) b,4.(| a8) cis'4(d16 cis | a'8) r r4 | r8 fis4(\< e16\> cis\! | dis8)\noBeam b,(cis)\noBeam b'16(a | gis8) r r d16(b | a8) } >> } }
\relative b' { \key e \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 116 \set Staff.midiInstrument = "violin" b4-.\p gis-. e-. gis-. | b2(e) | dis4-. e-. fis-. gis-. | a4 r r2 | gis4-. fis-. e-. dis-. | cis2(fis) | gis4\f gis gis gis | gis r4 r2 | }
  • 6. Adagio quasi un poco andante. Эта часть написана в соль-диез миноре и является медленным, мрачным вступлением к следующей части.
  • 7. Allegro. Финал квартета написан в сонатной форме и заканчивается в до-диез миноре. Первая тема отличается двойственностью характера:
\relative c' { \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" cis4-.\ff r4 r2 | r4 cis8(e gis4-.) a8(cis, | bis4) r4 r2 | r4 bis8(dis gis4-.) a8(bis, | cis4) r4 }
\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 2 cis4 r8 dis | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #5 \bar "|" e4 r8 fis gis4 r8 a | gis4 r gis r8 fis | e4 r8 dis e4 r8 cis | dis4 r cis r8 dis | e4 r8 fis gis4 r8 ais | b4 r b r8 gis | ais4 r8 gis ais4 r8 fisis | gis4 r }

Ей противопоставляется вторая тема, лирическая:

\relative a'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.currentBarNumber = #56 \bar "" gis2~\p gis8(fis e dis | e dis cis b a gis fis e) | e4.(_\markup { \italic cresc.} dis8) b''2_\markup { \italic espress. }^\markup { \italic "poco riten." } | b b | }

Критика

Многие известные композиторы считали этот квартет гениальным сочинением. Так, Франц Шуберт после прослушивания этой композиции сказал: «Что нам остаётся писать после этого?»[2] Роберт Шуман отметил, что квартет обладает «величием, которое нельзя выразить никакими словами. Мне кажется, что он стоит на крайней границе всего, что было достигнуто человеческим воображением»[3]. Музыкальный критик Джозеф Керман отметил лиризм фуги в этом произведении.[4]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Grove Music Online (англ.) — OUP. — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.40026
  2. ↑ Woolfe, Zachary (2011-08-08). "At Mozart Festival, Dvorak and Others Shine". The New York Times. Архивировано 25 апреля 2015. Дата обращения: 4 мая 2013.
  3. ↑ Robert Schumann. Music and Musicians: Essays and Criticisms. — Oxford University Press, 1877. — P. 391.
  4. ↑ Kerman, 1967, p. 330.

Литература

Ссылки