Тамбуко (Чавес)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Тамбуко
исп. Tambuco
Фотография Чавеса, сделанная Карлом ван Вехтеном
Фотография Чавеса, сделанная Карлом ван Вехтеном
КомпозиторКарлос Чавес
Продолжительность13 минут
Дата создания1964
Место созданияМехико
ПосвящениеКлэр Бут Люс
Дата первой публикации1964
Исполнительский состав
ударные
Первое исполнение
Дата11 октября 1965
МестоЛос-Анджелес

«Тамбуко» (исп. Tambuco) ― произведение для шести исполнителей на ударных инструментах, написанное мексиканским композитором Карлосом Чавесом в 1964 году. Пьеса посвящена Клэр Бут Люс, её типичное исполнение длится примерно тринадцать минут.

История

Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1965 году

Идея сочинения «Тамбуко» возникла весьма необычным образом. В 1950 году Клэр Бут Люс заказала Чавесу Третью симфонию[англ.], которую композитор в итоге завершил в 1954 году. Дружба Чавеса и Люс продолжалась почти три десятилетия, и после того, как Люс в 1963 году начала работать над созданием мозаик, она и композитор договорились обмениваться друг другом гонорарами, полученными за творческую работу. Для Чавеса Люс создала мозаику под названием «Золотой тигр», которую композитор впоследствии повесил в своей студии, находившейся в районе Мигель-Идальго в Мехико. После этого Чавес, в свою очередь, сочинил «Тамбуко»[1]. Премьера произведения состоялась 11 октября 1965 года в театре Лео Бинга при Музее искусств округа Лос-Анджелес в исполнении ансамбля ударных инструментов под управлением дирижёра Уильяма Крафта[2]. И Чавес, и Люс посетили премьеру пьесы[1].

Инструментовка

Каждый из шести исполнителей играет как минимум на шести различных инструментах. В каждой из таких групп ударных обязательно присутствуют инструменты с определённой высотой звука, мембранофоны, а также деревянные и металлические инструменты[3].

Вместо традиционных процедур тематического повторения и развития, в «Тамбуко» несколько по-иному излагается музыкальный материал ― Чавес назвал процесс, происходящий в пьесе, «постоянной и последовательной эволюцией: первоначальная идея служит причиной по отношению к следствию, которое, в свою очередь, немедленно становится причиной нового вывода, и так далее до конца произведения»[4]. Помимо этого, Чавес заявил, что такое движение музыки «подобно спирали»[5].

Произведение делится на три основных раздела, для каждого из которых характерно преобладание определённых инструментов:

За тремя основными разделами следует кода с внезапным завершением, в которой главная роль отведена инструментам с определённой высотой звука[6].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Parker, 1984, p. 63.
  2. ↑ Peterman, 1986, p. 35.
  3. ↑ Peterman, 1986, pp. 36-7.
  4. ↑ Chávez, 1967, p. 1.
  5. ↑ Chávez, 1961, p. 84.
  6. ↑ Hall, 2008, p.59.

Литература

  • Anon. 1965. "Monday Concerts Bow with Works Composed in the 60s". Los Angeles Times (10 October): B24.
  • Bernheimer, Martin. 1965. "Inventive New Works Mark First Music Society Concert". Los Angeles Times (13 October): D13.
  • Chávez, Carlos. 1961. Musical Thought. The Charles Eliot Norton Lectures, 1958–1959. Cambridge: Harvard University Press. Spanish translation, as El pensamiento musical. Sección de obras de arte. México: Fondo de Cultura Económica, 1979. ISBN 968-16-0082-7.
  • Chávez, Carlos. 1967. Tambuco, for Six Percussion Players (score). Miami: CPP Belwin, Inc.
  • Hall, John Richard. 2008. "Development of the Percussion Ensemble through the Contributions of the Latin American Composers Amadeo Roldán, José Ardévol, Carlos Chávez, and Alberto Ginastera". DMA diss. Columbus: The Ohio State University.
  • Parker, Robert L. 1984. "Clare Booth Luce, Carlos Chávez, and Sinfonía No. 3". Latin American Music Review/Revista de Música Latinoamericana 5, no. 1 (Spring–Summer): 48–65.
  • Peterman, Timothy James. 1986. "An Examination of Two Sextets of Carlos Chávez: Toccata for Percussion Instruments and Tambuco for Six Percussion Players". DMA diss. Denton: University of North Texas.
  • Stevenson, Robert. 1973. "Latin America". In Music in the Modern Age, edited by Frederick William Sternfeld, 407–32. A History of Western Music 5. London: Weidenfeld and Nicolson; New York: Praeger Publishers. ISBN 978-0297995616.