
Мю́зикл — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое, хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.

Но (яп. 能 но:, «мастерство, умение, талант») — один из видов японского драматического театра. У истоков но стояли Канъами Киёцугу и его сын Дзэами Мотокиё: первый, актёр народных представлений саругаку, пытался ориентировать своё искусство на дворян и аристократов, вводя в пьесы новые элементы и изменяя структуру спектакля, а второй не только развил идеи отца об исполнительском мастерстве, но и создал множество пьес, которые и в XXI веке продолжают входить в репертуар театра; саругаку, подвергаясь реформаторской деятельности, постепенно преобразовался в но.

Ве́ер — небольшое, как правило, складное опахало для создания потока воздуха, овевающего лицо, шею и плечи. Складные веера были завезены в Европу в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их копировать.

Пои — пара шаров, связанных верёвкой или цепью, инвентарь для кручения и жонглирования. Пои могут поджигать для огненного шоу. Искусство кручения плетёных пои, или поинг, практиковалось новозеландским народом маори в форме игры ещё до прибытия европейцев.
Спектакль — театральное зрелище, представление, произведение театрального, сценического искусства; может ставиться как на театральной, цирковой сцене, так и на радио и на телевидении, в кинематографе.
Титр, мн. ч. — ти́тры — поясняющие надписи, использующиеся на театральной сцене, в кинофильмах и на телевидении.

«Жизе́ль, или Вили́сы» — «фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. Хореография Жана Коралли с участием Жюля Перро, декорации Пьера Сисери, костюмы Поля Лормье.

Огненное шоу, или фаер-шоу — разновидность уличного перформанса, значительная часть которого заключается в исполнении трюков с огнём, а также использовании огня для реализации творческой идеи. Огненное шоу, как правило, исполняется группой из нескольких артистов, традиционно называемой театр огня. Артистов театра огня обычно называют факирами, спиннерами или просто артистами оригинального жанра. В современном мире фаерщики представляют собой отдельную субкультуру со своими обычаями, традициями и языком.

Бурлеск — разновидность развлекательного театрального эротического шоу, близкого к жанрам мюзикл, кабаре и водевиль. Основными элементами бурлеск-шоу являются танцевальные, цирковые, комедийные и разговорные номера. Так же, как и в бурлеск-поэзии, бурлеск-шоу применяет способ передачи возвышенного — низким, а низкого — возвышенным стилем. При этом визуальная сторона шоу акцентируется сильнее, чем его содержание.
Бумборамбия — фестиваль уличных театров России и стран СНГ. Проходил с 1994 по 2005 годы в городе Кузнецке. Организатор фестиваля режиссёр театра-студии «Бум!» и продюсер из Кузнецка А. Н. Калашников.

Арту́р Сен-Лео́н, настоящее имя Артур Мишель, а как уверяют различные словари — Шарль Виктор Артюр Мишель, 17 сентября 1821, Париж — 2 сентября 1870, Париж — известный французский балетный танцор и хореограф.

«Серена́да» — одноактный бессюжетный балет Джорджа Баланчина, поставленный в 1934 году на музыку Серенады для струнного оркестра П. И. Чайковского (1880). Первый балет, поставленный Баланчиным в Соединённых Штатах Америки, признанный шедевр неоклассической хореографии.

«Дон Кихот» — балет по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha). Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского на музыку композитора Людвига Минкуса. В дальнейшем свои редакции этого балета, значительно отличающиеся от первоначальной версии, создавали другие хореографы, в частности Владимир Васильев, Алексей Ратманский и Борис Эйфман.

Огненные веера — металлическая конструкция, внешне напоминающая веер, состоящая из кольца и 3 – 7 спиц с фитилями из кевлара, асбеста, керамики или прочих огнеупорных материалов, используемая в качестве реквизита во время огненного шоу. Веера, как правило, используются парами, реже по три. Выступления с этим реквизитом могут проходить как с огнём, так и без него. В последнем случаи фитили покрываются специальными чехлами, имеющими как практическое так и эстетическое предназначение. Кроме того существуют светодиодные (LED) и флюоресцентные варианты конструкции. Последние также основаны на применении чехла отражающего ультрафиолетовое излучение.
Стафф или шест, посох — реквизит используемый в огненном шоу, представляющий собой металлический шест с кевларовыми, асбестовыми или керамическими фитилями на концах. Традиционно различают спиновые и контактные конструкции и техники работы с этим реквизитом. Элементы исполняемые со стаффом нередко аналогичны трюкам с гимнастическим батоном. Выступления со этим реквизитом могут проходить как с огнём, так и без него, в том числе используя светодиодный стафф. Наиболее известны, такие артисты выступающие с этим реквизитом, как MCP, Linda Farkash, Meast и другие.

Алвин Эйли — американский танцовщик и хореограф, основатель «Американского театра танца Алвина Эйли», внёсший значительный вклад в популяризацию современного танца и в появление чернокожих танцовщиков и афроамериканской культуры на танцевальной сцене XX века.
Эвника — балет в 2 действиях, поставленный Михаилом Фокиным в 1907 году в Мариинском театре по сценарию графа Стенбок-Фермора на музыку А. В. Щербачева. В основу сюжета положен исторический роман польского писателя Генрика Сенкевича «Камо грядеши?» из жизни Древнего Рима.

Чёрный театр — вид театральной постановки с использованием принципа «чёрного кабинета» — оптического эффекта, который достигается при помощи ультрафиолетового излучения на тёмной сцене с чёрным фоном с целью скрыть актёров, декорации, реквизиты и предметы, или же подчеркнуть их. Этот вид сценического искусства, зародившийся в Азии, в наши дни распространён по всему миру. Он стал одной из узнаваемых достопримечательностей Праги, где многие театры используют эту технику.
«Mortal Kombat: Live Tour» — театрализованное представление, основу которого составили боевые сцены с участием персонажей игровой серии Mortal Kombat, включая звук и лазерные световые эффекты. Согласно сюжету, трое бойцов, намереваясь защитить Землю, спасают друзей и ищут волшебный амулет, оказавшийся у Шао Кана, злого властелина Внешнего Мира.
Театр «Нефть» — альтернативный независимый театр, базирующийся в Харькове с 2018 года. «Нефть» является открытой театральной платформой, где нет фиксированной труппы и классических канонов. Актёры, режиссёры, музыканты, хореографы, художники могут привносить свои замыслы, создавать творческие коллективы и реализовывать новые художественные проекты.