Киноиску́сство — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театр

По меньшей мере с 1920-х годов киноиндустрия США не только является крупнейшей в мире по цифрам выпускаемых фильмов и кассовых сборов, но и оказывает определяющее влияние на содержание и технологии мирового кинематографа, на экономические и культурные аспекты кинопроцесса.

Италья́нский кинемато́граф — киноискусство и киноиндустрия Италии.
Артха́ус — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят авангардное, фестивальное, не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа, кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Испанское кино́ — национальный кинематограф и кинопроизводство Испании.

Кинематограф Аргентины — один из видов художественного творчества в Республике Аргентина, национальный стиль и способ подачи кинематографического материала, а также экономические взаимоотношения, связанные с процессом производства и прокатом созданных произведений. Занимает одно из лидирующих положений в этой отрасли среди испаноговорящих стран, в том числе по количеству международных наград: 16 побед из 23 номинаций на премию «Гойя» за Лучший иностранный фильм на испанском языке, 2 победы из 6 номинаций на «Оскар» за Лучший фильм на иностранном языке.

Cahiers du cinéma — французский журнал о кино, основанный в 1951 году Андре Базеном, Жаком Дониоль-Валькрозом и Жозеф-Мари Ло Дюка. Корпус[что?] первых авторов составили члены киноклубов Латинского квартала и «Объектив 49».

Новый Голливуд — период в истории Голливуда, который продолжался с момента отмены в 1967 году кодекса Хейса, на котором строилась классическая студийная система, приблизительно до 1980 года.
Кинематограф Турции является важной ветвью турецкой культуры. Студия «Ешилчам» Yeşilçam — основа турецкой киноиндустрии.

Кинематограф Финляндии — кино-, мультипликационная и кинодокументальная индустрия в Финляндии.

Октавио Хетино — аргентинский кинорежиссёр, сценарист, актёр, общественный деятель. Известен учреждением совместно с Фернандо Соланосом движения Grupo Cine Liberación и провозглашением художественно-политического направления Третий кинематограф.

«Час огней: Заметки и свидетельства о неоколониализме, насилии и освобождении» — документальный фильм аргентинских режиссёров Фернандо Соланаса и Октавио Хетино, объединённых в группу Grupo de Cine Liberación. Историческая трилогия о причинах и последствиях серии военных переворотов в Южной Америке второй половины XX века.
Вульгарный авторский кинематограф — определение, которое ввели кинокритики из США в начале XXI века, чтобы описать ряд жанровых фильмов, в которых отчётливо виден авторский почерк режиссёра, но которые сняты для массового зрителя, то есть являются «вульгарными». При этом режиссёры подобных фильмов не имеют признания критиков и искушенных зрителей.
Жак Лурсель — французский кинокритик, сценарист и историк кинематографа.
Независимое кино — профессиональные художественные фильмы, которые производятся в значительной или полной мере вне системы основных киностудий. Помимо того, что такое кино в основном снимается и распространяется независимыми компаниями, независимые фильмы также могут производить и/или распространять дочерние структуры крупных киностудий. Независимые фильмы отличаются по своему содержанию, стилю и приёмам, которые выбирают кинематографисты для художественной реализации.
Формалистская теория кино — это теория кино, которая концентрирует внимание на формальных или технических элементах фильма: т.е. освещение, озвучивание, звук и сценография, цветовое решение, композиция кадра и монтаж. На сегодняшний день это преобладающая теория изучения кино.
Синефилия — термин, используемый для описания особого интереса к кинематографу, теории кино и кинокритике.
Национальный кинематограф — термин из области кинотеории и кинокритики, общепринятое определение которого не выработано. Смысловое наполнение данного термина является в профессиональной среде предметом обсуждений и разногласий. Критиками и теоретиками предлагаются разные факторы, но основе которых фильм возможно включить в список «национального кинематографа» конкретной страны. В числе этих факторов есть следующие: страна, которая профинансировала создание фильма, язык общения персонажей, национальная принадлежность героев фильма и их костюмы, интерьерные и экстерьерные локации, музыка, репрезентируемые в фильме элементы культуры и т.д. Существует также подход, опирающийся на особенности структуры киноиндустрии и на влияние «...рыночных сил, государственной поддержки и культурных трансферов…». Также под национальным кинематографом может подразумеваться большой корпус фильмов, или «комплекс смысловых структур...которые обрели историческое значение через наличие у них общих интертекстуальных «симптомов«», или внутренней интертекстуальной согласованности». Филип Розен в своей книге «Теоретизируя национальный кинематограф» предлагает рассматривать национальный кинематограф как результат концептуализации трех признаков: (1) непосредственно «национальные» фильмы/тексты, отобранные для анализа, и взаимоотношения между ними, которые выражаются через общий (основной) «симптом»; (2) понимание «нации» как сущности, находящейся в синхронии в этим «симптомом»; и (3) понимание прошлых, или традиционных «симптомов», известных также как история или историография, как способствующих складыванию современных систем и «симптомов». Под данными «симптомами» интертекстуальности могут пониматься стиль, тип носителя информации, содержание, нарратив и нарративные структуры, костюмы, специфика мизансцен, тип персонажа, особенности операторской работы. Также «симптом» может отсылать к культурному фону создателя фильма и тех, кто в нем снимается.

Классическое голливудское кино — термин, используемый в кинокритике для описания как повествовательного, так и визуального стиля кинопроизводства, который стал характерным для кинематографа США между 1910-ми и 1960-ми годами. В итоге он стал самым влиятельным и распространённым стилем кинопроизводства во всём мире. Схожие или связанные термины включают Классический Голливудский нарратив, «Золотой век» Голливуда, Старый Голливуд и Классическую преемственность.

Экспериментальное кино, или авангардное кино — способ кинопроизводства, который коренным образом пересматривает кинематографические условности и исследует не-нарративные формы или альтернативы традиционным повествованиям или методам работы. Многие экспериментальные фильмы, особенно ранние, тесно связаны с другими видами искусства: живопись, танец, литература и поэзия; или возникают в результате исследований и разработки новых технических ресурсов.