Родился 19 апреля (1 мая) 1875 год в Ельце (ныне Липецкая область) в семье уездного фельдшера. В 1887 году окончил елецкую церковно-приходскую школу. Учился в иконописной мастерской на Первой Мещанской улице (1888), МУЖВЗ (1889—1901) и в мастерской В. А. Серова (1899—1902).
В 1901—1903 годах выполнял обязанности помощника в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Преподавал в Мясницком казённом училище (с 1901), в школе художницы Е. Н. Званцевой (1901—1906)[3], в собственных Классах живописи и рисования для начинающих (1901—1907), в Строгановском училище (1915—1918), в Первых государственных свободных художественных мастерских (1919—1920), во ВХУТЕМАС (1920—1921), в Пречистенском практическом институте (1919—1921), в школе для одарённых детей в Больших Вяземах под Москвой (1920—1921), в МГХИ (с 1943 года).[4]
Член Московского товарищества художников (1902—1912), «Союза русских художников» (1911—1923)[5], объединений: «Мир искусства» (1913—1920), «Четыре искусства»[6], «Жар-цвет» (1925).
Преподавал в частных школах Е. Н. Званцевой и А. А. Хотяинцевой (1901—1907). В 1942—1943 годах преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, находящемся в эвакуации (Самарканд). В 1943—1945 годах руководил портретным отделением Московского художественного института (РГАЛИ, ф. 2022, оп. 1, ед. хр. 24). Член-корреспондент АХ СССР (1949).[7]
В 1907 году экспонировал работы на выставке «Венос» («Стефанос»). В 1908 году принял участие в портретной выставке в Таврическом дворце (Петербург). В 1908—1910 годах участвовал в трёх выставках «Золотое руно»[8]. В 1911 году участвовал во Всемирной выставке в Риме. Персональные выставки: Дрезден (1905), Москва (1926, 1929, 1951, 1961, 1965, 1975), Ленинград (1978).
Умер 5 мая1949 года. Похоронен на Введенском кладбище (23 уч.). На могильном камне высечено имя жены Глаголевой-Ульяновой Анны Семёновны (1873—1944) - русского живописца, оформившей две арабские сказки у издателя И. Кнебеля — «Говорящая птица» и «Синдбад-Мореход»[].
Ульянов был замечательным живописцем, написавшим запоминающиеся портреты известных деятелей литературы и искусства: «Н. Н. Ге за работой», 1895, Государственная Третьяковская галерея; «А. П. Чехов»[9], 1904, Государственный Литературный музей, Москва; «О. Л. Книппер-Чехова в роли Раневской („Вишнёвый сад“)», 1907, Музей МХАТ; «К. Д. Бальмонт», 1909, Государственная Третьяковская галерея; «В. И. Иванов» 1920, Государственный Русский музей[10]; «М. Ю. Лермонтов», 1941, Государственный Литературный музей (вариант — Музей М. Ю. Лермонтова в Пятигорске); «К. С. Станиславский за работой», 1947, Государственная Третьяковская галерея.
Иллюстрировал книги: «Алладин и волшебная лампа»[11], 1914.
Николай Ульянов оставил целый ряд воспоминаний о крупных деятелях русской культуры. Ряд из них частично или полностью опубликованы. В двух из них («Ге среди молодёжи» и «Мои встречи») мемуарист подробно о восприятии зрительской аудиторией последнего полотна Николая Ге «Распятие» 1894 года, на публичное экспонирование которого был наложен личный запрет императора Александра III. Была организована продолжительная беседа Николая Ге с молодыми художниками, на которой присутствовал и которую записал Ульянов[12][13].
Картины
Картина "Лористон в ставке Кутузова" на почтовой марке СССРКартина "Лористон в ставке Кутузова"«А. С. Глаголева» (1911)
«А. С. Пушкин с женой на придворном балу» (1937; ИРЛИ)
«Лористон в ставке Кутузова»[14] (1945; Государственная Третьяковская галерея). Писатель Валентин Пикуль в «Генерале на белом коне» так охарактеризовал полотно художника: «…картину — „Лористон в ставке Кутузова“ — наш замечательный мастер живописи Н. П. Ульянов создал в тяжкие годы Великой Отечественной войны, когда враги вновь встревожили историческую тишину Бородинского поля. Его картина „Лористон в ставке Кутузова“ служила грозным предупреждением захватчикам, которых в конечном счёте ожидал такой же карающий позор и такое же беспощадное унижение, какие выпали на долю зарвавшегося Наполеона и его надменных приспешников…Очень хотелось мне сказать больше того, что я сказал. Но я, кажется, сказал самое главное, и этого пока достаточно.»[15] Ульянов приступил к работе над картиной в 1944 году. Для Кутузова художнику позировал народный артист СССР Михаил Михайлович Тарханов, для Лористона — артист и режиссёр Театра им. К. С. Станиславского Павел Иванович Румянцев.[16]
Серия «Пушкин в жизни» (1930-е годы): «Пушкин в садах Лицея» (1935), «Пушкин в рабочем кабинете» (1936), «Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу» (1936), «Пушкин в Михайловском» (1949) и др.
Картина "Пушкин с женой на балу"
Произведения художника выставлены: в Государственной Третьяковской галерее, картина «Вторжение Пана» — в Радищевском музее (цикл: «Выставка одной картины»)[17], в Государственном музее искусств Каракалпакской АССР им. И. В. Савицкого (11 работ)[18][19], в коллекции Художественного музея Алтайского края («Портрет девушки», 1900—1993)[20], в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского («Портрет К.Ф. Богаевского», 1912)[21]
Театральные работы
Театр-студия В. Э. Мейерхольда
Декорации к спектаклю «Шлюк и Яу» Герхарта Гауптмана (1905—1906), постановка не осуществлена. (Музей МХАТ, КС, № 14583)
↑Каталог русского искусства XIX — начала XX вв. из собрания Государственного художественного музея Алтайского Края / сост. Хорева В. В., Гусельникова Н. А.авт.. — Барнаул: ООО «Типография „Графика“», 2013. — С. 147. — 161 с.
↑Ульянов Н. П.Ге среди молодёжи. Воспоминания // Николай Николаевич Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. Вступит, статья, сост. и примеч. Зограф Н. Ю... — М.—Л.: Искусство, 1978. — С. 287—304. — 399 с. — (Мир художника). — 50 000 экз.
↑Ульянов Н. П.Н. Н. Ге // Мои встречи. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1959. — С. 103—117. — 8000 экз.
↑Пикуль Валентин Савич. Мир во что бы то ни стало / Генерал на белом коне. — М.: Вече, 2013. — ISBN 978-5-44447-029-9.
↑Киселёва К. А. О Николае Павловиче Ульянове и о людях, его окружающих // Арбатский архив. Историко-краеведческий альманах. — М.: Тверская, 13, 1997. — Вып. 1. — С. 250.
↑Ступина Ангелина Сергеевна.Новости Радищевского музея (неопр.). Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Cаратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева» (5 апреля 2018). Дата обращения: 4 июня 2019. Архивировано 4 июня 2019 года.
↑Л. Красноцветова-Тоцкая, Н. Гусельникова, Н. Царёва, В. Хорева. Художественный музей Алтайского края, Барнаул. — Москва: Белый город, 2006. — С. 43. — 64 с. — ISBN 9-785-7793-1022-2.
Власов В. Г. Уде Фритц фон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён: М—Я. — С. 400. — 655 с., [8] л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC605179863.
Лаврова О. И. Николай Павлович Ульянов. — М.: Искусство, 1953. — 56 с., ил. — (Массовая библиотека)
Леняшин В. А. Николай Павлович Ульянов. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — 46 с., ил. — (Массовая библиотека).
Муратов П., Грифцов Б. Николай Павлович Ульянов. — М.; Л.: Госиздат, 1925. — 102 с., ил.
Издательство И. Н. Кнебель и художники детской книги. Из истории создания книг «Подарочной серии» [Текст]: приложение к факсимильному изданию / Сост. Л. И. Юниверг; Худ. О. В. Некрасова; Фот. С. М. Румянцев. — М.: Книга, 1989. — 44 с. — (Подарочная серия). — ISBN 5-212-00167-6
Константи́н Алексе́евич Коро́вин — русский живописец, последователь французских импрессионистов, один из наиболее известных московских художников Серебряного века, педагог и писатель; младший брат жанриста Сергея Коровина. Академик Императорской Академии художеств. Главный декоратор и художник московских театров.
Третьяко́вская галере́я, Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — российский государственный художественный музей в Москве, созданный на основе исторических коллекций купцов братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых; одно из крупнейших в мире собраний русского изобразительного искусства.
Товарищество передвижных художественных выставок, передви́жники — объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923 года. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, до 1890-х годов целенаправленно противопоставляли себя академистам. Утверждали, что вдохновляются народничеством. Организуя передвижные выставки, передвижники вели активную просветительскую деятельность и обеспечивали сбыт своих произведений; экономическая жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.
Никола́й Никола́евич Ге — русский живописец и рисовальщик, один из общепризнанных лидеров реалистической школы пореформенной эпохи, скульптор , теоретик искусства и писатель. Один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Профессор (1864–1890) и сверхштатный член (1872–1891) Императорской Академии художеств.
Никола́й Дми́триевич Кузнецо́в — русский и югославский портретный и жанровый живописец, действительный член, академик, профессор Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из основателей Товарищества южнорусских художников.
Константи́н Аполло́нович Сави́цкий — русский жанровый живописец, академик, действительный член Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, педагог, первый директор Пензенского художественного училища имени Н. Д. Селивёрстова.
Дми́трий Никола́евич Кардо́вский — русский, затем советский график и педагог, профессор и действительный член Императорской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1929).
Никола́й Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат знаменитых художников Константина и Владимира Маковских.
Михаи́л Никола́евич Я́ковлев — живописец, график, сценограф, автор пейзажей и натюрмортов.
Антони́на Фёдоровна Софро́нова — русская и советская художница , прошедшая путь от сезаннизма «Бубнового валета» через конструктивизм к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма.
Никола́й Васи́льевич Меще́рин — русский живописец-пейзажист, яркий представитель импрессионистской школы рубежа XIX–XX веков; совладелец московской Даниловской мануфактуры, ближайший друг и покровитель Игоря Грабаря.
«Ремо́нтные рабо́ты на желе́зной доро́ге» — картина русского художника Константина Савицкого (1844—1905), работа над которой была завершена в 1874 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 103 × 180,8 см. Употребляются также другие названия: «Ремонт железной дороги», «Рабочие на железной дороге» и «Ремонт на железной дороге».
Плеяда советских художников — широкая творческая группа молодых художников, выпускников художественных школ 1920-х годов, преимущественно лирико-романтической ориентации, работавшая между периодами авангарда и тоталитарного искусства. Каждое десятилетие начала XX века выдвигало новые творческие задачи, а вместе с ними и новую плеяду художников. Советские художники 1920—1930-х годов объединялись искусствоведами и историками искусства по образованию у учителей эпохи авангарда, совместному участию в выставках того периода и тематических коллекциях. Объединение художников по этому принципу используется в тематических выставках и экспозициях музеев
«Пётр I допра́шивает царе́вича Алексе́я Петро́вича в Петерго́фе» — картина русского художника Николая Ге (1831—1894), работа над которой была завершена в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 135,7 × 173 см. Произведение Ге представляет собой психологическую трактовку исторической драмы, действие которой происходит в 1718 году. На полотне в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его сын Алексей Петрович, который был обвинён в подготовке захвата власти. Прежде чем вынести приговор, Пётр I всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь увидеть на нём признаки раскаяния.
«Та́йная ве́черя» — картина русского художника Николая Ге (1831—1894), оконченная в 1863 году. Она является частью собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Размер картины — 283 × 382 см.
Пётр Николаевич Ге — статский советник, мировой судья, член городской управы Петербурга, искусствовед, художественный критик; сын художника Николая Ге.
«Неуже́ли кто-то вспо́мнил, что мы бы́ли…» — книга-альбом искусствоведа и историка искусств Ольги Ройтенберг о широкой творческой группе советских молодых художников, выпускников художественных школ 1920-х годов, преимущественно лирико-романтической ориентации, работавшая между наиболее изученными периодами авангарда и социалистического реализма. Плеяда этих художников 1920-1930х годов долгое время замалчивалась официальной советской историей искусства из-за несовместимости с советским «официозом», так как художников воспитали дореволюционные мастера, и они руководствовались идеями отличными от социалистического реализма. Названием книги стал вопрос, заданный автору выпускницей ВХУТЕИНа Еленой Родовой (1903—1988): «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?». В книге собран и обобщён большой справочный материал.
«Встре́ча ико́ны» — картина русского художника Константина Савицкого (1844—1905), работа над которой была завершена в 1878 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 141 × 228 см. Многофигурное жанровое полотно, изображающее эпизод из крестьянской жизни, было написано в период Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Савицкий работал над ним в Динабурге.
Коллекция картин Солдатёнкова — собрание картин русской живописи Козьмы Терентьевича Солдатёнкова.
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Медиафайлы на Викискладе
