Фильмография Жана-Пьера Мельвиля

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Мемориальная доска на улице, где находилась студия Мельвиля. Париж, улица Женнер

В данном списке представлены фильмы известного французского кинорежиссёра Жана-Пьера Мельвиля, снятые им с 1946 года по 1972 год. Во многих из них он выступал не только режиссёром, но и в других качествах (продюсера, автора сценария, диалогов, а также художника-постановщика, рассказчика, монтажёра, оператора-постановщика). Кроме того, в список включены его актёрские работы, которые он сыграл в фильмах других режиссёров.

Обзор творчества

Мельвиль занимает особое место во французском киноискусстве второй половины XX века, не относясь ни к одной из школ, хотя знаком был со многими представителями кинематографического сообщества. Вместе с тем ему удалось создать собственную «киновселенную», насыщенную сугубо индивидуальными персонажами, мотивами и символами[1]. Жан-Пьер Грюмбах родился в Париже в 1917 году в обеспеченной семье, рано увлёкся театром, мюзик-холлом, цирком, а несколько позже кинематографом. В 1924 году, в возрасте шести лет, снял несколько фильмов на рассчитанную на детей камеру «Pathé Baby», но это занятие его разочаровало из-за несовершенства технических возможностей. С помощью каталога и проектора «Pathé Baby» просмотрел множество анонсов фильмов, со временем став увлечённым синефилом и знатоком кино. Многие периоды своей жизни он позже восстанавливал в памяти, возвращаясь к фильмам, которые видел в то время. Первой картиной, которая произвела на него особо сильное впечатление, стала работа режиссёра В. С. Ван Дайка «Белые тени южных морей» (White Shadows ofthe South Seasf; 1928). В возрасте 12 лет Жану-Пьеру подарили 16-мм кинокамеру, ставшую предметом его нового интереса. Страстное увлечение кино произошло после появления в нём звука[2]. Ещё в детские годы решил стать режиссёром, причём в 1930-е годы неизменно придерживался этого решения. Особое впечатление произвёл на него фильм Фрэнка Ллойда «Кавалькада» (1933), утвердивший его в намерении связать свою судьбу с кинематографом[3].

Некоторое время, в 1930-е годы, Мельвиль в пору своей юности был близок к парижским криминальным кругам, хорошо знал эту среду, что нашло отражение в его последующем творчестве[4]. В 1937 году был призван в ряды французской армии. Участвовал во Второй мировой войне, вместе со своим подразделением был окружён в Бельгии, но избежал плена, эвакуировавшись через Испанию в Великобританию. В Лондоне пересмотрел множество фильмов. Так, как характерный факт часто отмечается, что в 1943 году использовал недельное увольнение с целью просмотра почти трёх десятков фильмов. Вернувшись во Францию вступил в ряды движения Сопротивления. Принимал участие в нескольких сражениях, в том числе в Южно-французской операции[5]. Полученный военный опыт и впечатления тех лет нашли отражение в ряде его позднейших фильмов. Во время войны принял псевдоним «Мельвиль» как дань любимому писателю Герману Мелвиллу (наряду с Джеком Лондоном) и затем сохранил его в качестве артистического, не захотев с ним расставаться, в том числе потому что он был закреплён во множестве армейских документов[6]. Демобилизовавшись и вернувшись с фронта в Париж в 1946 году, подал заявку в профсоюз кино на получение лицензии ассистента режиссёра; получив отказ по формальным причинам, решил ставить фильмы своими средствами, для чего основал собственную компанию. В 1946 году снял свой первый фильм — «Двадцать четыре часа из жизни клоуна», ставший не только единственным документальным, но и единственным короткометражным в его творческом наследии[5]. Вынужденный на начальном периоде своего творческого пути экономить, применял различные эксперименты с оптикой и плёнкой, в области монтажа, работал в документальной стилистике, снимал на натуре, ещё до того как это стало распространённым явлением во французском кино[7]. В 1947 году впервые обратился к экранизации, сняв одноимённый фильм по культовому Веркора роману времён немецкой оккупации «Молчание моря», вышедший на экраны в 1949 году и имевший успех у публики. С этого времени использование в своих картинах литературных произведений стало одной из характерных черт режиссёра[8]. Впечатлённый этой работой писатель и режиссёр Жан Кокто пригласил Мельвиля сняться в эпизодической роли в своём фильме «Орфей», а также предложил ему экранизировать роман «Трудные дети»[9].

В 1955 году Мельвиль поставил свой первый фильм по написанному лично сценарию «Боб прожигатель жизни», задумывавшийся им как криминальный фильм о представителях предвоенных парижских криминальных кругов, но получившийся, по его словам, «весёлым». Сам автор неоднократно характеризовал его как «комедию нравов»[10].

Наиболее известен как автор жанровых полицейских и криминальных фильмов, отмеченных влиянием американской кинопродукции. Несмотря на уважение со стороны многих крупных кинематографистов, подвергался критике за стремление угодить публике, частые криминальные сюжеты, нередкое участие актёров-звёзд (Лино Вентура, Симона Синьоре, Ален Делон, Бурвиль, Ив Монтан, Катрин Денёв) и кассовый успех. За любовь к голливудскому жанровому кино (нуар, криминальные драмы)[11] получил прозвище «американец в Париже», за техническую изощрённость его признавали виртуозным мастером, причисляли к предшественникам «французской новой волны», называли «постановщиком кассовых боевиков и философских киноэссе», «ремесленником», «статуей Командора французского кино»[12][7]. Сам себя Мельвиль характеризовал как «крайнего индивидуалиста» и «анархиста правого крыла», хотя обладал широтой взглядов. Чтобы сохранить независимость от диктата продюсеров, предпочитал работать на собственной studios Jenner на парижской улице Женнер, 25 bis в XIII округе[13][14]. На ней было поставлено семь его фильмов: «Трудные дети», «Боб — прожигатель жизни», «Леон Морен, священник», «Стукач», «Старший Фершо», «Второе дыхание», «Самурай». В 1967 году студия сгорела, а после смерти владельца в 1973 году прекратила свою деятельность.

В 1960-е годы Мельвиль критикует коллег за эксперимент ради эксперимента, непрофессионализм, в частности представителей новой волны, которые, несмотря на нередкие контакты, в целом отрицательно отзывались о его творчестве. По словам российского киноведа Георгия Дарахвелидзе, в этот период: «Его собственные поиски проходят в области классических жанровых форм, он цитирует голливудское кино и предпочитает условность павильонов натурной съёмке, его фильмы привлекают ведущих французских актёров и собирают полные залы в крупнейших кинотеатрах»[15]. Ещё при жизни о нём писали такие видные критики и кинематографисты как Андре Базен, Франсуа Трюффо, Жак Риветт, Жиль Жакоб, Бертран Тавернье и другие[16]. Дарахвелидзе образно сравнивал отношение к творчеству Мельвиля с «маятником», который «долгое время качался между отметками auteur и amateur, и амплитуда каждого из колебаний напрямую определялась извилистыми отношениями дружбы-ненависти между режиссёром и влиятельными критиками из Cahiers du cinéma: от признания Мельвиля отцом „новой волны“ до категорической антипатии — и обратно»[15].

Свидетельством признания значения режиссёра стал выход в 1964 году первой посвящённой ему монографии — ей стала работа Жана Вагнера «Жан-Пьер Мельвиль». В 1973 году была опубликована книга-диалог Рюи Ногейры «Кинематограф по Мельвилю», основанная на тех же принципах, что и работа Трюффо об Альфреде Хичкоке[17]. В 1983 году была проведена частичная ретроспектива фильмов режиссёра в Лондоне. В том же году была издана книга Жака Циммера и Шанталь де Бешад «Жан-Пьер Мельвиль»[18]. В 1994-м году во Флоренции состоялся ещё один показ его работ[19]. В ноябре 1996 года «нововолновский» журнал «Cahiers du cinema», на страницах которого ранее неоднократно критиковался Мельвиль, посвятил целый номер его творчеству[20]. О любви к его творчеству заявляли такие крупные режиссёры как Джон Ву, Квентин Тарантино, а отсылки к его творчеству содержатся в ряде фильмов кинематографистов из разных стран. Кроме того, было снято несколько ремейков, а также адаптированы сюжеты, на основе которых французский мастер снял свои картины[21][22]. Значительной вехой в изучении его творчества стал выход в 2003 году монографии киноведа Жинетт Венсандо «Американец в Париже», опубликованной издательством Британского института кино[23]: она стала первой крупной англоязычной историко-теоретической работой в этой области[24]. В 2006 году появилась первая русскоязычная книга-исследование «Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге», её автором стал Дарахвелидзе[25].

За исключением «Когда ты прочтёшь это письмо», одного из самых малоизвестных своих фильмов[26], во всех остальных Мельвиль принимал участие в качестве сценариста, автора диалогов, а во многих был продюсером. Он также участвовал в нескольких фильмах знакомых режиссёров, где сыграл в эпизодических ролях. Наибольшей известностью пользуется роль в культовом фильм Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» (1960), где он исполнил роль румынского писателя Парвулеску, у которого берёт интервью главная героиня[27][7]. Мельвиль умер 2 августа 1973 года в Париже от сердечного приступа, когда обсуждал со своим другом, режиссёром Филиппом Лабро свой новый сценарий к запланированному фильму «Контрольный допрос» (Contre-enquête)[28][29].

Фильмография

Режиссёр

Год Фильм Произ-
водство 		Язык Примечание Длитель-
ность
1946Двадцать четыре часа из жизни клоуна (Vingt-quatre heures de la vie d’un clown) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария, рассказчик[30]22 мин[31].
1949Молчание моря (Le silence de la mer) Флаг ФранцииФранцузский Также продюсер, автор сценария, монтажёр[32]87 мин[33].
1950Трудные дети, Ужасные дети[32] (Les enfants terribles) Флаг ФранцииФранцузский Также продюсер, автор сценария, художник-постановщик[32]107 мин[34].
1953Когда ты прочтёшь это письмо (Quand tu liras cette lettre) Флаг ФранцииФранцузский Также продюсер[35]104 мин[36].
1955Боб — прожигатель жизни, Боб-прожигатель[37] (Bob le flambeur) Флаг ФранцииФранцузский Также продюсер, автор сценария[37]100 мин[38].
1959Двое на Манхэттене, Двое в Манхэттэне[39] (Deux hommes dans Manhattan) Флаг ФранцииФранцузский, английский Также продюсер, автор сценария[39], оператор-постановщик нью-йоркских сцен (совместно с Николя Айером)[40]84 мин[41].
1961Леон Морен, священник (Léon Morin, prêtre) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[42]128 мин[43].
1962Стукач, Доносчик[44] (Le doulos) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[44]108 мин[45].
1963Старший Фершо, Фершо-старший[46] (L’aîné des Ferchaux) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[46] и диалогов[47]102 мин[48].
1966Второе дыхание (Le deuxième souffle) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[49] и диалогов[50]150 мин[51].
1967Самурай (Le samouraï) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[52][53]95 мин[53].
1969Армия теней (L’armée des ombres) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[54]140 мин[55].
1970Красный круг (Le cercle rouge) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[56]140 мин[57].
1972Полицейский[К 1], Шпик[К 2] (Un flic) Флаг ФранцииФранцузский Также автор сценария[61]105 мин[62].

Актёр

Год Фильм Режиссёр Страна Роль Мельвиля
1948Драмы Булонского леса (Les drames du bois de Boulogne) Жак Лоэв Флаг Франции
1950Орфей (Orphée) Жан КоктоФлаг ФранцииДиректор гостиницы[63]
1957Карманная любовь (Un amour de poche) Пьер Каст Флаг ФранцииКомиссар полиции[63]
1959Двое на Манхэттене (Deux hommes dans Manhattan) Жан-Пьер Мельвиль Флаг ФранцииКомиссар полиции[63]
1960На последнем дыхании (À bout de souffle) Жан-Люк ГодарФлаг ФранцииПисатель Парвулеску[63]
1963Ландрю (Landru) Клод ШаброльФлаг ФранцииЖорж Мандель[К 3][63]

Примечания

Комментарии

  1. ↑ Первоначальное (рабочее) название — «Ночь над городом»[58].
  2. ↑ Российский киновед Михаил Трофименков указывал, что адекватным русскоязычным названием фильма можно признать «Мент»[59]. В то же время Георгий Дарахвелидзе не совсем согласен с такой позицией, так как слово «мент» имеет ряд сугубо российских специфических значений. В качестве «идеального» варианта он предложил передавать название по аналогии с американским «копом», буквально — «Флик», жаргонным прозвищем полицейских во Франции[60].
  3. ↑ В титрах фильма роль Мельвиля представлена определением «при дружеском участии»[64].

Источники

  1. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 11—13.
  2. ↑ Ногейра, 2014, с. 23—24.
  3. ↑ Ногейра, 2014, с. 35.
  4. ↑ Ногейра, 2014, с. 127.
  5. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 29—30.
  6. ↑ Ногейра, 2014, с. 31.
  7. ↑ 1 2 3 Трофименков, Михаил. Человек в стетсоне. Журнал «Сеанс». Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 13 сентября 2021 года.
  8. ↑ Максим Карповец. Разгадывая Мельвиля: Под солнцем литературы (2 марта 2012). Дата обращения: 1 мая 2022. Архивировано 28 октября 2021 года.
  9. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 47.
  10. ↑ Ногейра, 2014, с. 78.
  11. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 6.
  12. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 3.
  13. ↑ Сенников, Егор. Расширение пространства войны: одиночество Жан-Пьера Мельвиля в кинематографических джунглях. Искусство кино. Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 14 марта 2022 года.
  14. ↑ Filming Location Matching "Studios Jenner, Rue Jenner, Paris 13, Paris, France" (Sorted by Popularity Ascending) (англ.). IMDb. Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 30 апреля 2022 года.
  15. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 14.
  16. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 11.
  17. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 12—13.
  18. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 15.
  19. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 18—19.
  20. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 19.
  21. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 16—19.
  22. ↑ Трофименков, Михаил. Убийственный шедевр. www.kommersant.ru (11 апреля 2008). Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 30 апреля 2022 года.
  23. ↑ Vincendeau, 2003.
  24. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 13.
  25. ↑ Георгий Дарахвелидзе "Ландшафты сновидений. Кинематограф Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера" ("Глобус-Пресс"). www.kommersant.ru (18 июня 2010). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 13 июня 2018 года.
  26. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 57.
  27. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 21.
  28. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 144.
  29. ↑ Ногейра, 2014, с. 228.
  30. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 145.
  31. ↑ Ногейра, 2014, с. 233.
  32. ↑ 1 2 3 Дарахвелидзе, 2006, с. 146.
  33. ↑ Le silence de la mer (22 апреля 1949). Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 18 апреля 2022 года.
  34. ↑ Ногейра, 2014, с. 236.
  35. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 147.
  36. ↑ Ногейра, 2014, с. 238.
  37. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 148.
  38. ↑ Ногейра, 2014, с. 239.
  39. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 149.
  40. ↑ Ногейра, 2014, с. 240.
  41. ↑ Ногейра, 2014, с. 241.
  42. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 150.
  43. ↑ Ногейра, 2014, с. 242.
  44. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 151.
  45. ↑ Ногейра, 2014, с. 244.
  46. ↑ 1 2 Дарахвелидзе, 2006, с. 152.
  47. ↑ Ногейра, 2014, с. 245.
  48. ↑ Ногейра, 2014, с. 246.
  49. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 153.
  50. ↑ Ногейра, 2014, с. 247.
  51. ↑ Ногейра, 2014, с. 248.
  52. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 154.
  53. ↑ 1 2 Ногейра, 2014, с. 249.
  54. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 155.
  55. ↑ Ногейра, 2014, с. 251.
  56. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 156.
  57. ↑ Ногейра, 2014, с. 253.
  58. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 59.
  59. ↑ Телекино c Михаилом Ъ-Трофименковым. www.kommersant.ru (10 ноября 2000). Дата обращения: 26 апреля 2022. Архивировано 26 апреля 2022 года.
  60. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 139.
  61. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 157.
  62. ↑ Ногейра, 2014, с. 254.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 Ногейра, 2014, с. 254—255.
  64. ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 68.

Литература

  • Дарахвелидзе Г. Ю. Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге. — Винница: Глобус-Пресс, 2006. — 160 с. — ISBN 966-8300-90-9.
  • Ногейра, Рюи. Разговоры с Мельвиллем = Le Cinéma Selon Jean Pïerre Melville / Пер. с фр. С. Козина. — М.: Роузбад Интерэктив, 2014. — 256 с. — ISBN 978-5-905712-06-7.
  • Vincendeau, Ginette. Jean-Pierre Melville An American in Paris. — British Film Institute, 2003. — 285 p. — ISBN 978-0851709499.

Ссылки