Поп-а́рт — течение в авангардном искусстве стран Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее в качестве реакции на живопись абстрактного экспрессионизма. «Как следует из названия, представители этого течения стремились создавать „естественное, популярное искусство“ из объектов самой жизни, не отделяя его от обыденной действительности». В качестве основного предмета своего творчества представители поп-арта использовали обыденные вещи и продукты массового потребления, придавая им необычное содержание путём различных трансформаций, удвоений, бесконечных повторений и других комбинаторных приёмов. Фактически это течение в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество демонстрацией тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Рой Фокс Ли́хтенштейн — американский художник, представитель поп-арта.
Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением, отделяя его от понятия «актуальное искусство», имеющее оценочный, а не хронологический характер. Тем не менее, существует взаимодействие или даже смешение этих понятий. Не случайно, существуют Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Это термин исторически укорененный — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели. Оно включает в себя всё больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности, а вовсе не только на эпатажные и провокационные.
Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Неоэкспрессионизм (Neo-expressionism) — направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Патрик Колфилд — английский художник.
Дэ́вид Окта́виус Хилл ; 1802—1870) — шотландский художник и фотограф XIX века. Один из пионеров фотографии. Работал в сотрудничестве с Робертом Адамсоном, 1821—1848), с которым Хилл в период с 1843 по 1848 года сделал более 3000 калотипий, в основном портретов.
Ри́чард Уи́льям Га́мильтон — английский художник, чей коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считается[кем?] первой работой в стиле поп-арт.
Анато́лий Влади́мирович Ры́ков — российский искусствовед. Кандидат искусствоведения, доктор философских наук, профессор кафедры истории западноевропейского искусства института истории СПбГУ.
Гипотеза Хокни — Фалько — теория современного британского художника, представителя направления поп-арт, Дэвида Хокни, к которому впоследствии примкнул физик, работающий в области изучения оптики тонких плёнок, Чарльз М. Фалько. Оба утверждают, что прогресс в реалистичности изображения, достигнутый в западноевропейской живописи с началом эпохи Ренессанса, не связан с развитием техники живописи и мастерства художников. Точность, которую демонстрируют работы старых мастеров, невозможно получить, рисуя «eyeballing it», то есть «на глаз», не используя никаких вспомогательных средств. По мнению авторов гипотезы, художники использовали в процессе работы оптические инструменты, такие как камера-обскура, камера-люцида и сферические зеркала. Свою гипотезу Хокни разработал, основываясь на анализе ряда работ старых мастеров, изучении трактатов по оптике, работ искусствоведов и собственных опытов. Начиная с книги Хокни «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров», вышедшей в свет в 2001 году, Хокни и Фалько подготовили ряд публикаций, доказывая использование оптических средств старыми мастерами и историческую правдоподобность таких методов. Гипотеза была критически принята как искусствоведами, так и историками науки.
Банки с супом Кэмпбелл — работа американского художника Энди Уорхола, созданная в 1961—1962 годах. Произведение состоит из тридцати двух полотен 51 x 41 см, каждое из которых изображает одну из предлагаемых на тот момент разновидностей супов компании «Кэмпбелл». Некоторые холсты Уорхол создал с помощью метода гравировки, — полумеханизированной трафаретной печати в неживописном стиле. Фокус работы на предмете массовой культуры способствовал популярности поп-арта в США.
«Портрет художника » — картина в жанре поп-арт, созданная британским художником Дэвидом Хокни. Крупноразмерная работа выполнена акрилом по холсту, на ней изображены две фигуры — пловец под поверхностью воды в бассейне и наблюдающий за ним стоя у бассейна одетый мужчина. Картина была завершена в мае 1972 года. В ноябре 2018 года она была продана за 90,3 млн долларов США, что стало самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника.
Грэм Стю́арт О́венден — английский иллюстратор, живописец, историк искусства, писатель и фотограф . В 1978 году был привлечён к судебной ответственности за изготовление подделок фотографий XIX века и продажу их на сумму 1140 фунтов стерлингов. Неоднократно в адрес работ Овендена высказывались обвинения в педофилии со стороны властей Великобритании и США, в 2009 году он был привлечён к суду в Великобритании по обвинению в создании непристойных изображений, но не был осуждён. В 2013 году Овенден был признан виновным по шести обвинениям в непристойном поведении с ребёнком и по одному обвинению в непристойном нападении на ребёнка. 9 октября 2013 года апелляционный суд приговорил его к тюремному заключению сроком на два года и три месяца. После осуждения художника некоторые музеи и галереи удалили его работы с официального сайта и из экспозиции. В 2015 году судья распорядилась уничтожить часть конфискованной личной коллекции картин и фотографий Овендена.
«Большой всплеск» — масштабная картина в стиле поп-арт, созданная британским художником Дэвидом Хокни в 1967 году, имеющая размеры 242,5 на 243,9 см. На ней изображен плавательный бассейн рядом с современным домом, поверхность которого нарушена большим всплеском воды, созданным невидимой фигурой человека, только что прыгнувшего с трамплина. Картина была написана в Калифорнии между апрелем и июнем 1967 года, когда Хокни преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Биографический фильм Джека Хазана 1974 года «Большой всплеск», посвященный разрыву отношений Хокни с Питером Шлезингером, был назван по этой картине.
«Высокие деревья близ Уортера» — масштабная ландшафтная картина британского художника Дэвида Хокни, имеющая размеры 460 на 1220 см. На ней изображена роща возле Уортера (Поклингтон) в Ист-Райдинг-оф-Йоркшире. Работа является самой большой завершённой картиной Хокни.
«Мистер и миссис Кларк и Перси» — картина британского художника Дэвида Хокни, созданная в 1970—1971 годах. На ней изображены модельер Осси Кларк и дизайнер текстиля Селия Биртуэлл в своей квартире, вскоре после их свадьбы, с одной из своих кошек на коленях у Кларка. Белая кошка, изображённая на картине, имела кличку Бланш, а Перси звали другую кошку супругов, Хокни решил, что «Перси» подойдёт названию картины лучше.
История фотоискусства охватывает развитие фотографии как одного из изобразительных искусств с середины XIX века до настоящего времени.
«Питер выбирается из бассейна Ника» — картина в стиле поп-арта британского художника Дэвид Хокни, на которой изображён обнажённый мужчина. Он стоит в бассейне спиной к зрителю и смотрит направо. За ним изображён дом с большим окном и двумя шезлонгами у бассейна.
По́лин Бо́ти — основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Картины и коллажи Боти часто демонстрировали радость в уверенной в себе женственности и женской сексуальности, а также выражали открытую или скрытую критику «мужского мира», в котором она жила. Её мятежное искусство, в сочетании со свободолюбивым образом жизни, сделали Боти вестницей феминизма 1970-х годов.
Давид (Дуду) Герштейн — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер. Он начинал как фигуративный художник и был лауреатом премии Музея Израиля за иллюстрацию. В конце 1970-х он хотел расширить границы двухмерной живописи до трехмерной живописи. Он начал вырезать основные предметы из каждой картины и убирать фон создавая уникальные и культовые вырезанные изображения, свободно стоящие в пространстве, без стандартной и традиционной квадратной рамки.
Великобритания
Медиафайлы на Викискладе
