Моде́рн — интернациональное художественное движение на рубеже XIX—XX веков, представители которого ставили цель создания нового художественного языка искусства и посредством этого формирование нового художественного стиля. В англо- и франкоязычной литературе за этим явлением закрепился термин ар-нуво, что в переводе означает «новое искусство». В различных странах искусство того же периода получило иные именования.
Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. Именно ей обязаны своим названием современные художественные салоны.
Инсталля́ция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
Венский сецессион — выставочное и творческое объединение молодых австрийских художников, выступивших в эпоху Fin de siècle против рутины академического искусства. Благодаря деятельности художников объединения венский вариант искусства периода модерна также называют Венским сецессионом.
Ленд-арт, направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил.
Союз художников Казахстана — неправительственная общественная организация Казахстана, находится в Алма-Ате.
А́рте по́вера — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.
Тимур Петрович Новиков — советский и российский художник, основатель петербургской Новой академии изящных искусств.
Яннис Кунеллис — итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей арте повера.
Великая выставка промышленных работ всех народов — международная выставка достижений науки, промышленности, искусства и торговли, проходившая в лондонском Гайд-парке с 1 мая по 15 октября 1851 года. Выставка стала важным этапом в распространении идей промышленной революции. Из-за участия многих стран её вскоре прозвали Всемирной. На этой первой Всемирной выставке были представлены промышленные товары, различные изделия художественных ремёсел, машины и механизмы, экспонаты новейших производственных технологий, произведения изобразительного искусства. Двадцать процентов населения посетили выставку, «возможно, первое великое выражение современного потребительства».
Кура́тор — тот, кто наблюдает за ходом определённой работы или иным процессом. Наибольшее значение фигура куратора приобрела в области современного искусства, где в 1980-е и 1990-е годы возник феномен кураторов-селебрити.
Галерея современного искусства — художественная галерея, посвящённая современному искусству.
Такаси Мураками — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Архитектурный модернизм — движение в архитектуре XX века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от художественных стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1960-е годы, когда в архитектуре стран Западной Европы и США возникли новые тенденции искусства постмодернизма. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же просто «modern», используемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда в качестве синонима понятия «современная архитектура».
Уральский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — государственная музейно-выставочная и научно-исследовательская организация. Входит в состав ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2020 года. Филиал начал работу в 1999 году, выбрав основой своей деятельности внедрение современного искусства в общественные пространства Екатеринбурга.
Арт-группировка «ЗИП» — российская художественная группа, созданная в 2009 году..Базируется в Краснодаре. В 2011 году основали Краснодарский институт современного искусства (КИСИ).
Скульптура в Израиле представляет собой совокупность скульптурных произведений, созданных в стране начиная с 1906 года — времени основания академии искусств «Бецалель». Процесс консолидации израильской скульптуры развивался под влиянием международного изобразительного искусства. В первые дни существования израильского искусства многие известные скульпторы, чьё искусство синтезировалось под влиянием европейской школы и еврейского национального самосознания, репатриировались в Эрец-Исраэль.
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.
Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных. Определяющим факторам в её функционировании являются наличие звуковой составляющей. Её можно трактовать как звуковое расширение обычной инсталляции.
Музей современного искусства в квартале Метелкова — художественная галерея в словенской Лю́бляне, созданная в ноябре 2011 года. Расположилась в «музейном квартале» города в бывших казарменных помещениях на улице Метелкова. Музейный центр включает в себя также Словенский этнографический музей и Национальный музей Словении.