Шувакович, Мишко

Мишко Шувакович
Miodrag Suvakovic
Дата рождения	24 февраля 1954(1954-02-24) (70 лет)
Место рождения	Белград, Югославия
Страна	Сербия[1]
Альма-матер	Университет искусств
Род деятельности	художественный критик, деятель искусств, теоретик искусства, эстетик, художник-концептуалист
Направление	современная философия
Основные интересы	философия искусства, аналитическая эстетика, медиа, кураторство постструктурализм
Оказавшие влияние	Jerko Ješa Denegri, Жак Деррида, Жиль Делёз, Жак Лакан, Людвиг Витгенштейн, Артур Данто

Мишко Шувакович (серб. Miško Šuvaković; род. 24 февраля 1954, Белград) — специалист в области современной эстетики, философ, теоретик искусства, концептуальный художник и куратор сербского происхождения. Автор многочисленных статей и книг о современном искусстве и кураторстве, таких как «Параграммы тела/фигуры: лекции и дискуссии по стратегии и тактике современного перформанса, постмодернистского театра, оперы, музыки, кино», «Невозможная история — исторический авангард, неоавангард, и пост-авангард в Югославии, 1918—1991», «История искусства в Сербии XX века. Первый том: Радикальные практики искусства» и других работ, которые были опубликованы на словенском, сербском, хорватском, венгерском, немецком, китайском и английском языках^[2].

С 1998 года входит в состав Словенского общества эстетики^[3]. Также возглавляет Общество эстетики архитектуры и изобразительного искусства Сербии, является вторым вице-президентом Международной ассоциации эстетики^[4].

Занимает пост декана факультета медиа и коммуникаций Университета Сингидунум (Белград, Сербия)^[5].

Сфера научных интересов: теория искусства XX—XXI вв., современная философия, кураторство.

Родился 24 февраля 1954 года в Белграде, Югославия. Окончил факультет электротехники в Белграде в 1982 году, однако, работа в области металлургии не приносила удовлетворения.

В 1970-80-х годах был активным представителем арт-мира Югославии: стоял у истоков создания концептуальной художественной Группы 143^[6] в 1975—1980 гг.; был представителем неофициального теоретического художественного «Сообщества космических исследований» («Community for Space Investigation», 1982—1989).

По словам автора, в состав Группы 143 входили театральный режиссер, композитор, художник и теоретики искусства, что позволило создать новый жанр перформанса как дискурсивного искусства — lecture performance^[7] (перформанс-лекция).

С 1979 года является куратором выставок современного искусства (в качестве автора и соавтора концепций выставок, проведенных в Сербии, Хорватии и Словении).

В 1993 году защитил докторскую диссертацию на тему: «Аналитическая философия и теория искусства» на факультете визуального искусства в Университете искусств Белграда.

В 1996 году был избран в качестве доцента кафедры прикладной эстетики на факультете музыкального искусства: преподает эстетику и теорию искусств, а также историю искусства на архитектурном факультете Университета искусств Белграда (серб. Универзитет уметности).

С 2002—2014 гг. руководит программой докторантуры трансдисциплинарных исследований в области гуманитарных наук и теории искусств (DHTU), медиа (DTUM).^[8] Также является одним из авторов образовательной программы Кураторских исследований в университете Белграда.^[9]

Мишко Шувакович в своих лекциях цикла «Искусство перформанса и новые теории искусства»^[10], которые были проведены в мае 2012 года в рамках проекта «Европейское кафе: открытые лекции о современном искусстве» и в 2016 году в Уральском федеральном университете на конференции «International & Global Nomad: Art & The Transcultural Status And Priority Of Institutional Critique Of Art», в целом раскрывает фундаментальное различие между перформансом и перформативностью. Придерживаясь теории Ричарда Шехнера и Виктора Тернера, исследователь относит обе формы к «живому» искусству повседневных практик (which happens live).^[11] Однако главным отличием перформативного искусства от перформанса заключается в том, что субъектом искусства перформанса является сам его Автор. В перформативном искусстве автор является только «сочинителем» представления (composer). Например, актер, играющий роль Гамлета, выполняет механическую функцию воспроизведения текста У. Шекспира. В экспериментальном искусстве человек репрезентирует самого себя. Лекции-перформансы становятся наглядным примером теории аналитической эстетики: важен контекст высказывания и речевого акта при параллельном процессе драматизации «телесности» самого художника.^[12]

Автор подчеркивает процесс завершения тотального влияния постмодерна на искусство, который начался с 1980-х гг. с момента окончания острого конфликта в период Холодной войны.^[11]

• 1995 Prolegomena za analitičku estetiku, Četvrti talas, Novi Sad, (srp.)
• 1996 Neša Paripović AUTOPORTRETI. Eseji o Neši Paripoviću [Neša Paripović, SELFPORTRAITS. Essays on Neša Paripović], Prometej, Novi Sad, (srp. engl.)
• 1996 Asimetrični drugi. Eseji o umetnicima i konceptima, Prometej, Novi Sad, (srp.)
• 1997 Slavko Bogdanović POLITIKA TELA. Eseji o Slavku Bogdanoviću [Slavko Bogdanović BODY POLITICS, Essays on Slavko Bogdanović], Prometej i K21K, Novi Sad, srp. engl.)
• 1998 Estetika apstraktnog slikarstva. Apstraktna umetnost i teorija umetnika 20-ih godina, Narodna knjiga / Alfa, Beograd, (srp.)
• 1999 Koloman Novak LUMINOKINETIKA. Eseji o Kolomanu Novaku [Koloman Novak LUMINOCINETICS, Essays on Koloman Nopvak], Prometej, Novi Sad, (srp. engl.)
• 1999 Pojmovnik moderne i postmoderne likovne umetnosti i teorije posle 1950, SANU i Prometej, Beograd i Novi Sad, (srp.)
• 2000 Point de Capiton. Eseji, fragmenti i meditacije o umjetnicima, Izdanje Darko Šimičić i Božidar Raos, Zagreb, (hrv.)
• 2001 Paragrami tela/figure: Predavanja i rasprave o strategijama i taktikama teorijskog izvođenja u modernom i postmodernom performance artu, teatru, operi, muzici, filmu i tehnoumetnosti, CENPI, Beograd, (srp.)
• 2001 Figura, askeza in perverzija, Hyperion, Koper, (slov.)
• 2001 Anatomija angelov. Razprave o umetnosti in teoriji v Sloveniji po letu 1960, ZPS, Ljubljana, 2001, (slov.)
• 2002 Martek — Fatalne figure umjetnika — Eseji o umjetnosti i kulturi XX. stoljeća u Jugoistiočnoj. Istočnoj i Srednjoj Europi kroz djelo(vanje) umjentika Vlade Marteka [Martek — Artist’s Fatal Figures — Essays on Art and Culture of the 20th Century in the Southeastern, Eastern and Middle Europe through the Work of Artist Vlado Martek], Meandar, Zagreb, (hrv. engl.)
• 2003 Vlasta Delimar — Monografijaperformans [Vlasta Delimar — Monographyperformance], Areagrafika, Zagreb (sa Vladom Martekom i Marijanom Špoljarom), (hrv. engl.)
• 2003 Impossible Histories — Historical Avant-Gardes, Neo-avant-gardes, and Post-Avant-gardes in Yugoslavia, 1918—1991, The MIT Press, Cambridge MA, (sa Dubravkom Đurić), (engl.)
• 2004 Politike slikarstva, Obalne galerije, Piran, 2004. (slov.)
• 2005 Mapiranje tijela/tijelom — Zlatko Kopljar [Mapping of the Body/with body], Meandar, Zagreb (hrv. engl.)
• 2005 Pojmovnik suvremene umjetnosti, Horetzky, Zagreb, (hrv.)
• 2006 Studije slučaja — Diskurzivna analiza izvođenja identiteta u umetničkim praksama, Mali Nemo, Pančevo, (srp.)
• 2006 Farenhajt 387 — Teorijske ispovesti, Orpheus, Novi Sad, (srp.)
• 2006 Impossible Histories — Historical Avant-gardes, Neo-avant-gardes, and Post-avant-gardes in Yugoslavia, 1918—1991 (ko-urednik), The MIT Press, Cambridge Mass.
• 2008 Epistemology of Art — Critical design for procedures and platforms of contemporary art education, TkH Belgrade, Tanzquartier Wiren, PAF St. Erme France, Advanced Performance Training Antwerp.

• «Commentaire», 10e Biennale de Paris, Paris, 1977.
• «Art-Cognition (theoretical discourse-in-art, art and language)» (совместно с Zoran Belić W.), в сборнике «Soobstoj avangard», Slovenian Aesthetic Society, Ljubljana, 1986.
• «Non Opera and Opera. The Cognitive Aspects of the Subject of Postmoderna» и «Subjekt v postmodernizmu», Slovenian Aesthetic Society, Ljubljana, 1989.
• «Three Basic Concepts of Form. A Visual Form’s Analysis after the Postmodern» из Form in Art and Aesthetics, Filozofski Vestnik 1, Ljubljana, 1991.
• «Painting After Painting: The Painting od Susan Bee», из M/E/A/N/I¬/N.G — An Anthology of Artists’ Writings, Theory, and Criticism, Duke University Press, Durham, London, 1995.
• «Asymmetries of Language and Sight. Introduction to a Philosophy of Art», collection «The Seen — Le Vu», Filozofski vestnik 2, Ljubljana, 1996.
• «Apocaliptic Spirits: Art in Postsocialist Era», M’ars 3-4, Modern Gallery, Ljubljana, 1997.
• «Three Readings of Body Functions in Merleau-Ponty (Figure, Environment and Object)», magazine M’ars 2, Modern Gallery, Ljubljana, 1997.
• «Conceptual Art, Political Art, and Poetry of CODE», Boundary 2 vol. 26 no. 1, Duke University Press, spring 1999, p. 249—252. ISSN 0190-3659.
• «Advocates: Art and Philosophy. Approachin the „Relations“ of Philosophy and Art in the 20th Century», XIVth International Congress of Aesthetics «Aesthetics as Philosophy». Proceedings — Part I — Introductory and Invited Papers, u Filozofski vestnik 2, ZRC SAZU, Ljubljana, 1999, p. 111—126.
• «Status and priorities. A pre-consideration for Manifesta 3», Platforma SCCA no. 1, Ljubljana, 2000.
• «Critical Phenomenology of Artwork: The Status, the Functions and the Effects of the Artwork at Manifesta 3», Platforma SCCA no. 2, Ljubljana, 2000.
• «The Ideology of Exhibition: on the ideologies of Manifesta», Platforma SCCA no.3, Ljubljana, 2002, str. 11-18.
• «Fragmentary questions about the regulation and deregulation of representation», Frakcija no. 22-23, Zagreb, 2001—2002.
• «Energy — body/figure and theoretical narration», Frakcija no. 19, Zagreb, 2001.
• «The Ideology of Exhibition: on the ideologies of Manifesta», Platforma SCCA no.3, Ljubljana, 2002.
• «The Performance of Pedagogical Figures/Bodies», Maska no. 72-73, Ljubljana, 2002.
• "The Limits of Discourse: «A Lecture On The Relationship Between Theory, Art And Body in the XX Century», Marina Gržinić (ed), The Body, u Filozofski vestnik 2, ZRC SAZU, Ljubljana, 2002, str. 63-73.
• «Indefinite questions about the opera and definite comments on the Dreamopera», «Idea Campus Piran» (theme), New Moment no. 18, Ljubljana, 2002, str. 108—111.
• «Belgrade», iz Timothy O. Benson (ed), Central European Avant-Gardes: Exchange and Transformation, 1910—1930, LACMA Los Angeles i The MIT Press Cambridge Mass, 2002.
• «Art as a Political Machine: Fragments on the Late Socialist and Postsocialist Art of Mitteleuropa and the Balkans», из Aleš Erjavec (ed), Postmodernism and the Postsocijalist Condition — Politized Art under Late Socialism, University of California Press, Berkeley, 2003.
• «NSK Symptom», from Art and Politics — The Imagination of Opposition in Europe, R4 publishing, Dublin i The Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Slovenia, 2004.
• «Theoretical Performance», Maska no. 90-91, Ljubljana, 2005.
• «Critical Question About Deconstruction or About DeCentring of the Relation Between Philosophy and Music», in Leon Stefanija (ed), Musicological Annual XLI / 2, Ljubljana, 2005.
• «Indexing and Mapping Modern and Postmodern Art in Serbia after 1945», из Irwin (eds), East Art Map — Contemporary Art and Eastern Europe, Afterall, London, 2006.
• «Technologies of Performing in Performance Art», TkH no. 10, Beograd, 2006.
• «Epostemology of Teaching Art — How to Learn / Teach Art — Yes or No, How and Where!?», из «Art in the grip of education», Maska no. 103—104, Ljubljana, 2007.

• 1978 Primeri analitičkih radova, Galerija SKCa i Galerija Nova, Zagreb
• декабрь 1979 Bauhaus 1919‑1933 / Paul Klee 1879‑194O (совместно с Vladimir Nikolić), Gallery of Student cultural centre, Belgrade.
• январь 1980 Примеры других скульптур (1961—1979) From new tendencies…minimal art…arte povere…conceptual art…to mental spaces, Gallery of Student cultural centre, Belgrade.
• январь 1980 Minimal art & Post-minimal art (совместно с Biljana Tomić), Gallery of Student cultural centre, Belgrade.
• 1981 David Nez — Rad 1968—1973, Gakerija SKCa, Beograd.
• март 1983 Examples of mental and spiritual spaces/works, Gallery of Student cultural centre, Belgrade.
• январь 1985 Examples of photography in conceptual and post-conceptual art 1966—1985 (совместно с Zoran Belić W. и Dragan Pešić), Salon of photography, Belgrade.
• март 1986 ART — ETHOS (совместно с Zoran Belić W), Gallery Sebastian and Interuniversity centre for graduate studies, Dubrovnik.
• 1995 Grupa Kod, Grupa ($ i Grupa ($ Kod — Retrospektiva, Galerija savremene likovne umetnosti, Novi Sad.
• апрель-декабрь 1996 The tendencies of 1990s: hiatuses of modernism and post-modrnism, Centre for visual culture «Zlatno oko», Novi Sad.
• 1996 Primeri apstraktne umetnosti: jedna radikalna istorija, Paviljon Cvijete Zuzorić, Beograd.
• 1996 Tendencije devedesetih: hijatusi modernizma i postmodernizma, Centar za vizuelnu kulturu ‘Zlatno oko’, Novi Sad.
• 1998 Offending forms of 1990s: post-modern and avant-guard at the end of XX century (Ješa Denegri), Museum of contemporary art Novi Sad and Centre for contemporary culture Konkordija Vršac.
• 2004 Politike slikarstva, Obalne galerije, Piran.
• 2005 Moć Praznine — Julije Knifer i Tomo Savić Gecan, Galerija PM, Zagreb.
• 2006 Hibridno — Imaginarno : slikarstvo ili ekran, Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad.
• 2007 Konceptualna umetnost, Museum of contemporary art of Vojvodina, Novi Sad.
• 2009 Zoran Todorović — Intensity of affect, Museum of contemporary art of Vojvodina, Novi Sad.
• 2009 Time for revolution, Museum & Galleries of Ljubljana (Gallery Vžigalica), Ljubljana.
• 2009—2010 Nica Radić- Communication above all: discontinuities, breaks, hiatuses and short circuits, Museum of contemporary art of Vojvodina, Novi Sad.