Жан-Лео́н Жеро́м — французский живописец и скульптор, представитель академизма и ориентализма, или «помпейского стиля». Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном аспекте. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-х годах признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Ретроспективная выставка, отражающая особенности его искусства, открылась только в 2010 году.
Дана́я — в древнегреческой мифологии дочь Акрисия, царя Аргосского, и Евридики, мать Персея. Впервые упомянута в «Илиаде».
Жан Огю́ст Домини́к Энгр — французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Член Института Франции — Академии изящных искусств по классу живописи, директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.
Хари́ты — в древнегреческой мифологии три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности. Соответствуют римским грациям.
Ню — художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела.
Ориентализм — направление в развитии западноевропейской культуры Нового времени; в большинстве источников хронологические границы ориенталистского движения определяют XVIII— началом XX веков. В иной формулировке ориентализм — «комплекс явлений общественной и художественной жизни, культурных практик и идеологических установок», соотнесённый с «широким общественно-политическим контекстом эпохи».
«Даная» (1636—1647) — картина выдающегося голландского художника Рембрандта, написанная в 1636—1647 годах по мотивам древнегреческого мифа о дочери аргосского царя Акрисия Данае, матери героя Персея. Находится в собрании Государственного Эрмитажa в Санкт-Петербурге. В 1985 году картина пострадала от действий вандала Бронюса Майгиса. После двенадцатилетней реставрации в 1997 году вернулась в экспозицию музея.
«Туалет Эсфири» — картина французского художника Теодора Шассерио, написанная в 1841 году, относимая к экзотическому эротизму.
«Туре́цкая ба́ня» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Тондо диаметром 110 см по состоянию на 2013 год находилось в 60-м зале на втором этаже галереи Сюлли в Лувре. На полотне изображены обнажённые женщины в экзотической обстановке гарема. Композиция с нагой натурой выполнена в полном соответствии с академическими канонами.
«Венера Урбинская» — одно из произведений Тициана, выдающегося художника венецианской школы живописи. Картина написана им в 1538 году. В настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Вилья́м-Адо́льф Бугро́ — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века.
Краснофигурная вазопись — одна из наиболее известных техник древнегреческой вазописи. Она появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э. За несколько десятилетий краснофигурная вазопись вытеснила господствовавшую до этого чернофигурную вазопись. Своё название краснофигурная техника получила благодаря характерному соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные. Главными центрами производства краснофигурной керамики, помимо Аттики, были гончарные мастерские Южной Италии. Краснофигурную технику восприняли многие регионы Древней Греции. Значимый вклад в её развитие внесли вазописцы Этрурии.
Сэр Ло́уренс А́льма-Таде́ма — британский живописец нидерландского происхождения, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох.
«Фри́на на пра́зднике Посейдо́на в Элевзи́не» — гигантская по размерам картина польского и русского художника-академиста Генриха Семирадского (1843—1902), завершённая в 1889 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер — 390 × 763,5 см. Сюжет полотна основан на сказании о древнегреческой гетере Фрине, жившей в IV веке до н. э. Поверив в божественность своей красоты, Фрина решила бросить вызов богине любви Афродите: во время праздника Посейдона, проходившего в Элевзине, она сбросила свою одежду и на глазах у всех спустилась к морю. Иногда в названии картины употребляется другая транскрипция названия города — Элевсин. Также встречается более короткий вариант названия — «Фрина на празднике Посейдона».
«Арабский рынок наложниц» — картина французского художника Жан-Леона Жерома. Написана ориентировочно в 1866 году. Представлена полотном размером 84,8 см на 63,5 см. Сюжет картины построен вокруг выбора наложницы на арабском рынке. Экспонируется в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк. Наряду с «Заклинателем змей» Жерома, картина стала культовым примером восточного искусства XIX века.
«Пигмалион и Галатея» — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1890 году. Жером получил достойное академическое образование и обзавёлся значительными связями в мире искусства, познакомившись в том числе с Полем Деларошем, Шарлем Глейром и Теофилем Готье. Пользуясь успехом на ниве государственных заказов, он постепенно склонялся к ориентализму, а также занялся скульптурой. В этой картине Жером обратился к классическому мифу о Пигмалионе — мастеру резьбы по слоновой кости и созданной им девушке-скульптуре, которую по его просьбе оживила богиня Афродита. В работе запечатлён момент когда Пигмалион понял, что Галатея ожила, и они сливаются в поцелуе. Перед написанием картины, Жером вылепил из гипса и вытесал из мрамора несколько композиций с данным сюжетом, неоднократно повторённым им в разных интерпретациях в живописи и скульптуре. Пройдя через несколько частных собраний, в настоящее время картина выставляется в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
«Бассе́йн в гаре́ме», или «Туре́цкие же́нщины в ба́не» , — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1875 году.
«Баня» — картина русской художницы Зинаиды Серебряковой (1884—1967), оконченная в 1913 году. Принадлежит Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге. Размер картины — 135 × 174 см. Также употребляется название «В бане». Полотно «Баня» считается первой большой картиной Серебряковой. Его относят к ряду основных произведений художницы, наряду с автопортретом «За туалетом», а также картинами «Жатва» и «Беление холста».
«Рождественская песнь» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1874 году.
«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
