Импрессиони́зм — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся в живописи Франции, а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Жан-Луи́-Андре́-Теодо́р Жерико́ — французский живописец, рисовальщик, скульптор, литограф, представитель искусства французского романтизма. Он прожил короткую и мучительную жизнь художника-романтика, породившую множество мифов. Его картина «Плот „Медузы“» (1818—1819) стала новым словом в живописи, хотя её подлинное значение в развитии изобразительного искусства было осознано гораздо позднее. Жерико также известен своей страстью к изображению лошадей и конских скачек. Помимо картин маслом, он создал редкие, но замечательные литографии, скульптуры и сотни рисунков.
Сэр Антонис (Антун) Ван Дейк — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр в технике офорта, мастер придворного портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного, репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал первым придворным живописцем английского короля Карла I. Он оказал значительное и длительное влияние на последующих английских художников-портретистов, таких как Питер Лели. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.
Франсуа́ Буше́ — выдающийся французский живописец, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников XVIII века, яркий представитель стиля рококо.
Франси́ско де Сурбара́н — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации «Золотого века испанского искусства». Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем.
Картина в живописи — произведение изобразительного искусства, «относительно ограниченное от окружающей среды и предполагающее сосредоточенное, длительное восприятие с одной фиксированной точки зрения». Отсюда вторичные значения слова в эстетическом аспекте: «картинка, картинный» в смысле «прекрасный вид природы», красивый пейзаж; «картиниться — рисоваться, хорошиться, выставлять себя напоказ».
Рису́нок — изображение на плоскости, созданное графическими средствами.
Картон — материал изобразительного искусства, толстая проклеенная бумага для рисования и живописи гуашью, темперой, акварелью и маслом.
Сангина — материал и инструмент для рисования в виде толстого карандаша без оправы, изготовляемого из каолина, пигмента из оксидов железа и связующего вещества. По составу сангина близка «земляным» (минеральным) краскам типа охры, умбры. В Италии в эпоху Возрождения для приготовления сангины использовали смесь натуральных пигментов: охры с умброй. Такую смесь прессовали и пережигали в домашних печах.
Эски́з — рисунок, предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.
В конструкторской документации: эскиз — чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.
Бернардо Строцци, прозванный Каппуччино, а также Прете дженовезе ; ок.1581, Генуя — 2 августа 1644, Венеция) — живописец, мастер станковой живописи и фрески, рисовальщик и гравёр. Писал картины на исторические, аллегорические, бытовые сюжеты, портреты, натюрморты. Яркий представитель итальянского барокко. Его творчество также связывают с тенденциями натурализма и караваджизма в искусстве XVII века. Он родился и вначале работал в Генуе, а во второй половине жизни — в Венеции. Поэтому его творчество относится к обеим школам.
Пленэ́р — термин, обозначающий «творческий метод работы живописца на природе, на открытом воздухе», предполагающий, в отличие от академической традиции, писать картину или этюд от начала до конца либо по большей части не в мастерской, а непосредственно с натуры. Этот термин также используется для обозначения отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. При таком методе может использоваться любая техника, однако живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных, прежде всего, с ограниченным временем выполнения работы до тех пор, пока состояние света существенно не изменится.
«Мадо́нна Бенуа́», «Мадонна с Младенцем», или «Мадонна с цветком» — ранняя картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. Написана маслом на дереве между 1475 и 1478 годами. В 1914 году была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.
Воздвижение Креста — выдающееся произведение фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, алтарный триптих написанный маслом по дереву в 1609—1610 годах. Его размеры: центральная панель: 460 х 340 см, и две боковые по 460 × 150 см. Картина является первым большим алтарным образом работы Рубенса для Собора Богоматери в Антверпене,. Триптих размещён в левом трансепте собора. Симметрично, в правом трансепте, позднее появилась парная композиция, написанная Рубенсом в 1612 году: «Снятие с креста».
Федерико Бароччи, Федерико Бароцци — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр периода позднего маньеризма. Выдающийся колорист и виртуоз рисунка, «его экспрессивный стиль предвосхитил искусство барокко». Известен под прозванием Фиори да Урбино.
Старые мастера — принятое в искусствоведческой традиции собирательное обозначение творчества выдающихся художников стран Западной Европы, работавших от эпохи Возрождения до второй половины XIX столетия, времени кардинальных изменений в отношении к художественному творчеству, формирования новых жанров и методов работы, ознаменованных появлением французского импрессионизма. Близко понятиям «классика», «классическое искусство», но шире, чем классицизм, поскольку подразумеваются многие художественные направления, стили, течения и школы. Данное определение весьма условно, в нём намечены лишь хронологические ориентиры, отсутствуют сущностные характеристики, а границы в различных источниках называются разные.
«Портре́т камери́стки инфа́нты Изабе́ллы» — картина из собрания Эрмитажа в Санкт-Петербурге, традиционно атрибутируемая как произведение фламандского живописца барокко Питера Пауля Рубенса (1577–1640), датируемая приблизительно 1623–1626 годами. Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 63,5 на 47,8 см. Не считая предположений более раннего провенанса, первое письменное упоминание картины относится к середине XVIII века, когда она находилась в коллекциях финансиста Пьера Кроза и его наследников; вместе с большей частью коллекции одного из них — Луи Антуана Кроза, барона де Тьера — картина была приобретена в 1772 году для российской императрицы Екатерины II и стала постоянной частью эрмитажных собраний.
Джулио Чезаре Прокаччини — живописец итальянского маньеризма, скульптор, рисовальщик и гравёр, мастер офорта.
Лоренц Квальо, Лоренцо Квальо Второй или Младший — немецкий художник итальянского происхождения: живописец, литограф, пейзажист и художник бытового жанра в стиле немецкого бидермайера. Представитель большой семьи художников из Ломбардии.
Боццетто — скульптурный эскиз, предварительный этюд, выполняемый скульптором из глины, воска, гипса, чаще в натуральную величину для проверки общего впечатления перед выполнением произведения в твёрдом материале — мраморе или отливки в бронзе. Этот обычай возник в эпоху итальянского Возрождения, когда художник обязан был согласовывать своё произведение с заказчиком перед тем, как требовать средства на завершение работы. Так поступали Донателло, Андреа Верроккьо и другие мастера. Боццетто использовали и для учебных целей в мастерских-боттегах.
Леонардо да Винчи. Руки. Рисунок, сделанный (предположительно) для картины «Мона Лиза дель Джокондо». Ок. 1503 г. Бумага, красный мел. Виндзор, библиотека
П. П. Рубенс. Охота на львов. Этюд. Дерево. Сепия, темпера Старая пинакотека, Мюнхен
П. П. Рубенс. Охота на львов. 1621. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
A. Ватто. Зарисовки женских голов. 1710-е гг. Сангина, белый и чёрный мел. Лувр, Париж
А. А. Иванов Подготовительные этюды к картине «Явление Христа народу»: Голова Христа (три варианта). Гипсовые головы Аполлона Бельведерского, Венеры Медицейской, Лаокоона и маска, обобщающая предыдущие три типа. 1840-е гг. Бумага на холсте, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
И. Е. Репин Портрет В. С. Серовой в образе царевны Софьи. Рисунок, связанный с работой над картиной «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре». 1879. Бумага, итальянский карандаш. Фонды Российской национальной библиотеки
Репин И. Е. Этюд к картине «Бурлаки на Волге». 1872. Фонды Российской национальной библиотеки
