Елизаве́тинское баро́кко, елизаветинский стиль, также: барочно-рокайльный стиль, монументальное рококо — историко-региональный художественный стиль, а также обозначение исторического периода в развитии русского искусства в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761). Крупнейшим представителем этого периода был работавший в Санкт-Петербурге итальянский зодчий Б. Ф. Растрелли (1697—1771), оказавший влияние на развитие всех видов искусства: архитектуры, оформления интерьера, монументально-декоративных росписей, декоративно-прикладного и орнаментального искусства. Поэтому существует ещё одно название этого стилевого течения — «растреллиевское барокко».
Рококо́ — наименование художественного стиля западноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин, вошедший в употребление в конце XVIII века, в период неоклассицизма, поэтому вначале его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый».
Орна́мент — род композиции, построенной на регулярном, ритмически упорядоченном расположении (чередовании) абстрагированных или изобразительных элементов.
Ювели́рное изде́лие, Ювели́рное искусство . Существенна связь двух английских слов: англ. jewel — драгоценный камень и англ. jeweler — ювелир. В словаре В. И. Даля читаем: «Ювелир — бриллиантщик, золотых дел мастер, работающий с камнями, жемчугом, финифтью».
Ювелирное дело в простейшей форме возникло с человеческим обществом и первыми проявлениями его культуры. Сначала украшениями были простые вещи, которым приписывались магические свойства: цветки, перья, кусочки древесины, кости, камни, рисунки на теле и пр. Археологические находки на территории указывают, что по крайней мере 20 тыс. лет тому назад жители владели искусством резьбы по кости, изготовляли ожерелья из ракушек.
Рокайль — элемент орнамента в искусстве XVIII века, основанный на мотиве стилизованных раковин, камешков, свитков.
Шинуазри́, шинуазери́ — использование мотивов и стилевых приёмов традиционного китайского искусства в европейской архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, оформлении архитектурных интерьеров и устройстве садово-парковых сооружений, преимущественно XVII—XVIII веков. По определению В. Г. Власова: шинуазри это — обобщённое название различных «стилизаций под искусство Китая», которые «в отличие от подлинных произведений китайского искусства представляют собой произвольное, часто далёкое от действительности изображение китайской жизни в представлениях европейцев».
Подстака́нник — подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своём цилиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы употреблять горячий чай, не обжигая ладони. В России и СНГ подстаканники традиционно используются в железнодорожном транспорте как обязательный элемент сервировки стола.
Гравиро́вка — нанесение углублённого рисунка, надписи, орнамента, ручным или механическим способом на поверхность металла, камня, дерева, стекла. Понятие гравировки следует отличать от гравирова́ния, под которым подразумевают способ, процесс и технику обработки печатной формы для гравюры. Понятие «гравирование» применяют к области станкóвого искусства, а «гравировку» — в отношении изделий ювелирного и декоративно-прикладного искусства. В устаревших справочных и популярных изданиях различиям этих понятий обычно не придавали значения.
Кнорпельверк — «хрящевидная работа», элемент орнамента, характерный для искусства маньеризма XVI века и фламандского барокко XVII столетия. В изощрённом, фантастическом рисунке кнорпеля угадываются очертания маски, морды какого-то чудовища либо гребень морской волны. В самых причудливых вариантах кнорпельверк напоминает хрящ, отсюда и название.
Ри́за, или окла́д — накладное украшение на иконах, покрывающее всю иконную доску поверх красочного слоя, кроме нескольких значимых элементов, для которых сделаны прорези; значимый вид русского декоративно-прикладного искусства.
Гоцатль Большой — аул в Хунзахском районе республики Дагестан, на берегу Аварского Койсу.
Ампи́р — исторический художественный стиль, получивший распространение в странах Западной Европы и, отчасти, в России, в первой трети XIX века, главным образом, в архитектуре, оформлении интерьера и декоративно-прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления Наполеона Бонапарта. Это был последний из классических «королевских» художественных стилей, который сменился искусством периода историзма, неостилей и эклектики второй половины XIX века.
Чернь, или ниелло — техника изобразительного и декоративно-прикладного, в частности ювелирного, искусства. Заключается в чернении углублённого рисунка на металле, главным образом на меди или серебре, смесью сульфидов серебра, свинца, меди, олова и серы с последующим прокаливанием, в результате чего «чернь» прочно сплавляется с основой, и последующей полировкой. Полировка усиливает контраст блестящей поверхности металла и тёмного рисунка. Такую «чернь» до обжига можно печатать на влажную бумагу аналогично офорту или резцовой гравюре.
Ве́нцель Я́мницер — один из самых знаменитых немецких ювелиров эпохи Северного Возрождения, мастер резцовой гравюры на меди, резчик печатей и медальер.
Иван Андреевич Равич — ювелир, основатель направления барокко в украинском ювелирном искусстве.
Неорококо — один из неостилей в европейском искусстве периода историзма. В разных странах Западной Европы и в России этот неостиль имел различные наименования, идейные основы, иконографические источники и хронологические границы. Специалисты выделяют «второе», «третье» и «четвёртое» рококо. Во Франции второе рококо именовали «стилем реставрации», «стилем Карла Х» (1824—1830) и «стилем Луи-Филиппа» (1830—1848). В Англии это «ранний викторианский стиль». Третье рококо 1860—1880-х годов, более эклектичное, чем второе, с элементами шинуазри, иронично именовали «стилем Помпадур». В Австрии в это же время возрождали «стиль Марии-Терезии» 1740—1780-х годов. Краткий период «четвёртого рококо» в Австрии, Германии и России пришёлся на период модерна.
Ку́бок — большой сосуд для питья воды, вина, пива, мёда; в отличие от бокала обычно с крышкой, на ножке и поддоне. В словаре В. И. Даля: «Питейный стакан, рюмка, чаша, стопа, особенно серебряный, всякой величины и вида». Античный прототип такого сосуда — каркезиум. В западноевропейском Средневековье: «бокал, чаша», откуда старо-русск. «ковкал». Итальянская форма «bicchiere».
Стиль Регентства — историко-региональный художественный стиль в искусстве Франции 1715—1723 годов, периода правления герцога Филиппа Орлеанского, племянника короля Людовика XIV, председателя Регентского совета при малолетнем Людовике XV. По историческим меркам период Регентства был краток, но к удивлению историков искусства за это короткое время возник и полностью сформировался оригинальный художественный стиль, так называемый «стиль Регентства», переходный от классицизма к рококо.
Стиль Людовика XIV, или Большой стиль — художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции. Сформировался в «золотой век» французского искусства второй половины XVII столетия. Связан с идеологией и эстетикой французского абсолютизма периода правления короля Людовика XIV (1643—1715). Его главной особенностью было необычное соединение элементов классицизма и барокко. Идеи и художественные формы классицизма позволяли возвеличивать короля, сравнивая его деяния с великими творениями императоров Рима, а барокко — придавать этим формам особую пышность, экспрессию и величие. Отсюда эпитет «Le Grand» в значении «величественный, значительный».