Перфо́рманс — форма современного искусства, жанр театрально-художественного представления, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и времени. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя. В этом заключается отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение определяется выставленным объектом. Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественно-артистической деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п, однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства.
Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением, отделяя его от понятия «актуальное искусство», имеющее оценочный, а не хронологический характер. Тем не менее, существует взаимодействие или даже смешение этих понятий. Не случайно, существуют Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Это термин исторически укорененный — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели. Оно включает в себя всё больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности, а вовсе не только на эпатажные и провокационные.
Ники де Сен-Фалль — французская театральная художница и скульптор , представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Яннис Кунеллис — итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей арте повера.
Иза Генцкен — немецкий скульптор .
Йонатан Мезе — современный немецкий художник, живописец и скульптор.
Галина Авраамовна Блейх — российская и израильская художница .
Яёи Кусама — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Арт-феминизм — искусство, созданное сознательно в контексте феминистской теории искусства. Феминистское искусство подчёркивает неравноправие в социальных и политических аспектах, которые женщины испытывают практически ежедневно. В начале семидесятых кризис доверия к культуре модернизма, в которой доминировали мужчины, наиболее полно выразился в среде художниц, исповедовавших феминизм или его тогдашние разновидности. Как движение арт-феминизм возник в конце 1960-х — начале 1970-х. Он не был связан с каким-либо конкретным стилем или СМИ, а характеризовался рядом усилий, направленных на предоставление женщинам места в мире, особенно в мире искусства. Арт-феминизм является одним из самых значительных преобразований в изобразительном искусстве второй половины двадцатого столетия.
Елена Евгеньевна Ковылина — российская художница, куратор и искусствовед.
Энвайронмент, инвайронмент — одна из форм авангардного современного искусства.
Арт-интервенция — форма перформанса, состоящая в публичном взаимодействии художника с ранее созданным предметом искусства или с иными готовыми объектами и пространствами. Её истоки берут начало в концептуальном искусстве. Арт-интервенция прочно ассоциируется с венским акционизмом, дадаизмом и неодадаизмом.
Сью́зан Хи́ллер — американская художница-концептуалистка, писатель. Работает в жанрах инсталляции, фотографии, видео, перформанса.
Джоан Джонас — американская художница, пионер видео-арта и перформанса, одна из самых влиятельных женщин-художников, конца 1960-х и начала 1970-х годов. Её творчество также оказало влияние на концептуальное искусство, театр, перформанс и другие визуальные медиа. Живёт и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии в Канаде.
Поздний модернизм — одно из возможных определений современного искусства с начала Второй мировой войны до начала XXI века, конкурирующее с понятием постмодернизм. В некоторых искусствоведческих учениях поздний модернизм и постмодернизм понимаются как два различных результата эволюции модерна и модернизма, в то же время Жан-Франсуа Лиотар, Кирк Варнедо, Хилтон Крамер и некоторые другие специалисты видят в постмодерне в лучшем случае дальнего родственника модернизма и позднего модернизма.
Шок-арт — искусствоведческий термин для обозначения специфического направления современного искусства, сформировавшегося в начале 1960-х годов. Художники в рамках этого направления пытаются создавать произведения искусства, которые за счёт использования необычных художественных материалов, непристойных или провокационных выразительных форм или скрытых смыслов должны шокировать зрителя.
Александра (Саша) Валерьевна Фролова — российский художник и скульптор. Осуществляет художественную практику в сфере перформанса и скульптуры. С 2019 года член Творческого союза художников России и Международной федерации художников в секции «Новейшие течения», финалист «Премии Кандинского» (2009), в номинации «Молодой художник. Проект года», финалист Премии ARTE LAGUNA 12.13.
Кирстен Мёллер Ортвед — датская художница, ныне живущая в Кёльне, в Германии. Она известна своими необычными скульптурами, расположенными в общественных местах, и иногда удивительными сочетаниями традиционных и нетрадиционных материалов.
Кирстен Дельхольм — датская художница и художественный руководитель театра. Она создала более 30 презентаций, сочетающих в себе сценографию с искусством перформанса, используя самые разнообразные техники, медиа и материалы.
Екатерина Игоревна Соколовская — художница, куратор, арт-критик, скульптор, известна своими тактильными скульптурами и работами посвященными телу, тревожности и чувствительности.
