Юхананов, Борис Юрьевич

Борис Юхананов
Борис Юрьевич Юхананов
Дата рождения	30 сентября 1957(1957-09-30) (67 лет)
Место рождения	Москва, СССР[1]
Гражданство	Россия
Профессия	театральный режиссёр, кинорежиссёр, актёр, поэт, писатель, педагог, теоретик кино
Награды
IMDb	ID 0950803
Медиафайлы на Викискладе

Борис Юрьевич Юхананов (род. 30 сентября 1957, Москва) — российский режиссёр, теоретик театра, видео, кино и телевидения; писатель, поэт, педагог. С 2013 года — художественный руководитель Электротеатра Станиславский. Основатель движения новой процессуальности, философско-эстетической теории и методологии в области искусства^[].

Родился 30 сентября 1957 года в Москве. Окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссёр драмы», в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986).

Во время учёбы в ГИТИСе работал ассистентом режиссёра в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по У. Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева «Серсо» по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983—1985). Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр — Театр» (1985, спектакли «Мизантроп», «Монрепо», «Хохороны»), сооснователь кинематографического движения «Параллельное кино» (1986). Педагогическую деятельность ведет с 1988 года: Ленинградский свободный университет (1988), Свободная академия в Москве (1989), Мастерская Индивидуальной Режиссуры (с 1988 по н. в.). С 1997 по 2002 гг. руководил режиссёрско-актёрским курсом в РАТИ—ГИТИС. Один из создателей первой петербургской частной балетной группы «Санкт-Петербургский маленький балет». Автор и руководитель исследовательских театральных проектов «Лаборатория Ангелической режиссуры» (2002—2004) и «ЛабораТория. Голем» (2002—2009).

С 1986 года осуществил более ста театральных постановок, представленных на разных площадках Москвы (театр «Школа Драматического Искусства», Московский ТЮЗ, Российский Академический Молодёжный театр, Центр имени В. Э. Мейерхольда, Электротеатр Станиславский и др.), Санкт-Петербурга (Эрмитажный театр), Киева (Театр драмы и комедии, Центр театрального искусства «ДАХ»), Вильнюса (Русского драматического театра Литвы), Лондона (Southwark Playhouse), Амстердама (Muziekgebouw), Виченцы (Teatro Olimpico), Котбуса (Staatstheater Cottbus).

В числе его видеоработ видеороман в 1000 кассет «Сумасшедший принц» (1986—1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да Дауны!» (1997), документальная видеомистерия «Назидание» и др.

В 1985 году создал первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр» и, экспериментируя в области «перформанса и хэппенинга, работал с командой, состоящей из актёров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, неоромантическая группа Оберманекен» (Анжей Захарищев фон Брауш, Евгений Калачев), Лариса Бородина, Евгений Чорба, художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков, режиссер Евгений Юфит и др.

В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», «Монрепо» Юхананов «приучал» актёров к подвижной мизансцене, в которой определены правила соотношения фигур. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 1990-х гг. в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю как к проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову разработать целую теорию новоуниверсального новомистериального проектирования.

В 1986 году из «Театра -Театра» выросла компания ВТТВ — Всемирный театр театр видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ первым в СССР начал художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года создавались главы видеоромана «Сумасшедший принц», который снимался с 1986 по 1989 год. Отдельные главы снимались в 1990-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.

В 1980—90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:

• Пролог. «Обратная перспектива» (1986)
• Первая глава «Особняк» (1986)
• Вторая глава. «Игра в ХО» (1987)
• Третья глава. «Эсфирь» (1987)
• Четвёртая глава. «Фассбиндер» (1988)
• Пятая глава. «Японец» (1988-89)
• Шестая глава. «Крылья» (1988)
• Седьмая глава. «Фотограф» (1988])
• Восьмая глава. «Годар» (1989)
• Девятая глава. «Гарик» (1989)
• Десятая глава. «Зоопарк» (1989)
• Одиннадцатая глава. «Октавия» (1989)
• Двенадцатая глава. «Кинокран» (1990)
• Тринадцатая глава. «Автопортрет»1991)
• Четырнадцатая глава. «Сад» (1991)
• Пятнадцатая глава «Трактористы-2» (1992)

На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:

• «Монолог» (1988)
• «Стоп-кадр» (1989)
• «Бал» (1989)
• «Актёр» (1989)
• «Никита» (1993)

В мае 2022 года состоялась премьера фильма «Сумасшедший принцип Трактористы два. Нонсенсорики» — уникального художественного проекта, созданного Борисом Юханановым во время съемок фильма «Трактористы-2» (1992) при участии братьев Алейниковых и Мастерской Индивидуальной Режиссуры.^[2]

В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) в 1986 году Борис Юхананов основал кинематографическое движение «Параллельное кино», которое создавало фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начал печататься самиздатовский журнал «Сине Фантом», первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступал постоянным автором и входил в состав редколлегии.

Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливал в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры»,^[3] «Фатальный монтаж»,^[4] «У тебя в руках твоя голова»,^[5] «Имаго-мутант»^[6] и др. Мифологизируя природу видео, режиссёр переосмысливал понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Родился новый метод работы и форма — «медленное видео». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагал непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льётся, льётся, льётся, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссёра стал и пришедший из театра способ актёрской игры — непрерывное существование.

В конце 1980-х режиссёр занимался новым проектом — организованной в 1988 сначала в Ленинграде, а потом в Москве Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР). Позже были МИР-2 (1989), МИР-3 (1994), МИР-4 (2012), МИР-5 (2015), МИР-6 (2019), а в 2023 году состоялся набор в МИР-7. Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляла себя «официальному искусству», а, напротив, стремилась к снятию оппозиции между традицией и авангардом.

1987—1989 — режиссёр театра «Школа драматического искусства», Москва. В эти годы Юхананов с «Театром Театром» переехал в Москву, где на территории театра «Школа драматического искусства» поставил спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель». Этот спектакль стал опытом театрального романа о поколении 1980-х гг.

1988 — один из основателей Ленинградского свободного университета, совместно с Тимуром Новиковым, Сергеем Курёхиным, братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталёвой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного университета в 1988 году создал Мастерскую индивидуальной режиссуры и начал работу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 стали братья Алейниковы, Андрей Кузнецов, Юрий Хариков, Евгений Чорба. Участники Мастерской работали над проектом «Лабиринт» по произведениям Борхеса. В Мастерской индивидуальной режиссуры Юхананов начал развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства.

1989—1991 — один из основателей и ректор Свободной академии (Москва), в рамках которой поставил спектакль «Октавия» по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине. В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев, Авдотья Смирнова, также ведущие актёры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной академии весной 1989 года.

1989 — организовал группу МИР-2 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва) с которой начал осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Главным в философско-художественной концепции театра для Юхананова стал перенос внимания с конкретного человека на «внечеловеческие», глобальные проблемы, создание новых мифологем на стыке аттракциона и ритуала. Он разрабатывал жанр мистерии, но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным его проектом в рамках МИР стал «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001). Исходная точка — пьеса А. Чехова «Вишнёвый сад», но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и садовых существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.

В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А. Дулерайн, С. Корягин, О. Столповская, В. Троицкий, А. Сильвестров, О. Хайбуллин, И. Колосова.

1993 — в сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым создал театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществил два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».

1994 — организовал группу МИР-3 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва). Новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).

В 1997 мастерская открыла режиссёрско-актёрский курс на базе РАТИ ГИТИС.

С 1997 по 2002 — руководитель режиссёрско-актёрского курса в РАТИ ГИТИС.

В 2012 году начались занятия в МИР-4, одним из ключевых принципов которой стало снятие противоречий между искусством академическим и современным, «мейнстримным» и «артхаусным», коммерческим и независимым.

Осенью 2012 года в Центре дизайна «ArtPlay» МИР-4 в формате открытых показов представил специальную программу «Разомкнутое пространство работы»,^[7] в рамках которой были показаны режиссёрские работы участников МИР-4: сценические опыты и работа над короткометражными игровыми фильмами (отснятые материалы, сценарии, монтаж). Программа сценических опытов состояла из работ по тексту «Золотого осла» Апулея в переводе М. Кузмина, а также отрывков по произведениям многих писателей. В кинопрограмме была представлена работа над фильмами участников МИР-4 по теме «Плутовской роман».

Набор в «МИР-5» Юхананов проводил в 2015 году, подключив и новых студентов к работе над «Золотым ослом». В этот же год Мастерская приоткрыла двери для зрителя, проведя сессию показов студенческих работ. В мае 2016 года прошла первая открытая сессия «Золотого осла» уже в Электротеатре Станиславский. Показы шли сессиями по пять дней: в первой половине дня молодые режиссеры представляли свои эскизы (на языке проекта — «модули»), а Борис Юхананов комментировал и разбирал увиденное при зрителях. Вечером шли «композиции»: «Мохнатая», «Белая» и «Город», которые, в отличие от «модулей», уже были закрепленными в своей структуре спектаклями.^[8]

В 2018 году МИР-5 представили собственный проект: коллективное сочинение выпускников Мастерской и актеров Электротеатра «Орфические игры. Панк-макраме» (2018), срежиссированное Борисом Юханановым. В основу лег миф об Орфее и Эвридике и две его вариации: пьесы Жана Кокто и Жана Ануя. А дальше пространство мифа подвергается бесконечным трансформациям. Из отдельных работ Юхананов «плетёт» сложный сценический текст, и в целом «Орфические игры» не поддаются жанровому определению. Это единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески. Показы шли сессиями по шесть дней. Осенью 2019 года «МИР-5» выпустили уже другие работы, в рамках марафона «Опыты неадаптивного театра»: в течение целого месяца режиссеры и актеры Мастерской показывали свои сочинения на сцене Электротеатра.

В 2022 году уже шестое поколение МИР окончило обучение и представило проект МИР РИМ по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенные в сочинение из 21 спектакля. МИР РИМ состоит из трех частей: Подмостки (11 вечеров), Дорога (4 вечера) и Элизиум (6 вечеров). Вместе с выпускниками МИР в проекте принимают участие и художники Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством Анастасии Нефедовой. Борис Юхананов и художник Иван Кочкарев сочинили композицию, собирающую воедино 21 постановку. Всего в проекте задействовано 120 человек. Проект продолжился в кинодиптихе «Интегральное исчисление», премьера которого состоялась 19 октября 2024 года, а также в сериале (на момент осени 2024 года — в стадии постпродакшена).

Осенью 2023 года состоялся набор в МИР-7. Седьмое поколение Мастерской занимается проектом «Кафка в Афинах», работают с романами «Процесс» и «Замок» Франца Кафки и пьесами античных авторов Аристофана, Еврипида, Софокла, Эсхила, Менандра.

В 1994-97 гг. Юхананов осуществил в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссёр привлек людей с синдромом Дауна, вскоре выросла в масштабную акцию, которая, по словам Юхананова, предоставляет возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актёры с синдромом Дауна стали «садовыми существами» и предстали мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками». В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие.

В 1997 режиссёр снял видеофильм «Да! Дауны…, или Поход за золотыми птицами».

В 1999 году Юхананов начал новый эволюционный проект-спектакль «Фауст»^[9] по первой части трагедии Гёте «Фауст», воплощенный в нескольких редакциях (в 2009 году на сцене театра «Школа драматического искусства» состоялась премьера последней, шестой, редакции спектакля). Премьера первой редакции «Фауста» проходила в 1999 в рамках фестиваля «Пушкин и Гёте» и длилась около шести часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, был сокращён до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актёры, играющие Фауста и Мефистофеля, меняются местами, они двойники, взаимные alter ego. Для спектакля «Фауст» Юхананов разработал новый миф — миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.

В 2008 году в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создал «Лабораторию игровых структур „Фауст“». Работа в «Лаборатории», во время которой режиссёры разбирали совместно с актёрами текст Гёте и организовывали серии показов сцен из «Фауста», стала частью репетиционного процесса постановки. После премьеры спектакля «Лаборатория „Фауст“» завершила свою работу.

В 2018 году издательство Электротеатра Станиславский представило книгу «Проект "Фауст"» в серии «Театр и его дневник»^[10].

В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы (Вильнюс) Юхананов поставил «Недоросля» Фонвизина. Постановка явилась опытом реконструкции реконструкции. В этой работе Юхананов обратился к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года — «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д. Фонвизина „Недоросль“». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века. Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения, Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых. В 2017 году в Электротеатре Станиславский состоялась презентация книги «Недоросль» серии «Театр и его дневник»^[11].

В 2002 году Юхананов создал Лабораторию ангелической режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников его «ГИТИСовского» актёрско-режиссёрского курса Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов. В рамках ЛАР в 2004 году Юхананов поставил спектакль «Повесть о прямостоящем человеке». Премьера состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, являющаяся особой техникой движений, состоящей из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности, где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая «Повесть о прямостоящем человеке». «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» стала парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен её театральный манифест^[12] о «Театре радости» и её дневниковые записи, проецируемые на экран. Сама Великолуг живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль. В 2004 году была издана книга «Повесть о прямостоящем человеке», посвященная проекту, а в 2018 она была переиздана издательством Электротеатра Станиславский в серии «Театр и его дневник»^[13].

Одновременно с Лабораторией ангелической режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создал «ЛабораТорию»^[14] — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начал исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция»^[15]. С 2007 года время спектакль развился в семидневный театральный сериал под названием «ЛабораТория. Голем»^[16]. В процессе этой работы была создана одноимённая пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составила и издала «Книгу отражений», в которую вошло полное собрание отзывов зрителей и СМИ, фотографий с 2007 по 2009 г., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем». В 2017 году издательство «Театр и его дневник» представило издание «Голем» из восьми томов, где «Книга отражений» стала восьмым томом^[17].

В название этого проекта вписано имя одного из самых знаменитых футболистов мира Зинедина Зидана. Отправной точкой проекта стал один из самых трагических моментов Чемпионата мира по футболу 2006 года: роковой удар Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче между Италией и Францией 9 июля. Зидан получил красную карточку и был удален с поля, сборная Франции была вынуждена играть без одного из сильнейших футболистов и в итоге потерпела поражение. Несмотря на известные не только футбольным фанатам, но и всему миру имена главных героев, эта «киномистерия» не совсем о футболе. Борис Юхананов переносит события из спортивно-новостной зоны в область мифологического, а конфликт игроков представляет как встречу неких роковых сил. В этой художественной парадигме масштабное соревнование становится трибуной и для трансляции посланий Всевышнего человечеству^[18]. Проект включает в себя три основных направления: одноименный фильм в жанре документального блокбастера (2,5-часовая версия) и видео-роман в 7,5 часов); масштабную инсталляцию и спектакль-балет. Каждое из них трактует произошедшее на поле берлинского стадиона в июле 2006-го в мистериальном ключе. Премьера фильма «Назидание» (короткой версии) состоялась летом 2017 года на 70-м международном кинофестивале в Локарно (Швейцария) во внеконкурсной программе^[19]. «Назидание» — эволюционный проект, в настоящее время приоткрытый широкой публике лишь одной своей стороной, фильмом.

В 2013 году Борис Юхананов возглавил МДТ им. К. С. Станиславского и приступил к глобальной реформации театра и превращению его в Электротеатр Станиславский. На протяжении двух лет театр был закрыт для зрителей, а внутри производилась масштабная реконструкция пространства, проект для которого Юхананов разрабатывал вместе с архитектурным бюро Wowhaus^[20]. Был сформировал новый репертуар и приглашены режиссеры международного уровня: Ромео Кастеллуччи^[21], Хайнер Геббельс^[22], «Теодорос Терзопулос (его спектаклем Вакханки» по пьесе Еврипида и открылся театр^[23]), Наталья Менендес. На сцене Электротеатра поставили спектакли и многие российские режиссеры: Константин Богомолов, Филипп Григорьян, Борис Павлович, Марфа Горвиц, Александр Зельдович, Александр Огарёв и другие.

Первым спектаклем самого Бориса Юхананова на сцене Электротеатра Станиславский стала трилогия «Синяя птица»^[24]. Также в театре были осуществлены его новопроцессуальные проекты с участием Мастерской индивидуальной режиссуры: «Золотой осел», «Орфические игры», «Опыты неадаптивного театра», «МИР РИМ». В 2015 году режиссер поставил новую редакцию спектакля «Стойкий принцип» (часть совместного проекта России и Испании «Кальдерон Дуо»), а в 2019 состоялась премьера диптиха «Пиноккио» по пьесе Андрея Вишневского.

С приходом Бориса Юхананова на пост художественного руководителя Электротеатр стал и местом притяжения новой академической музыки. За это время театр представил семь оперных проектов с командой выдающихся современных композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев, Кузьма Бодров, Кирилл Чернегин, Павел Карманов, Владимир Горлинский, Дарья Звездина, Александр Белоусов, Кирилл Широков и другие. Сам Юхананов поставил пятичастный оперный сериал «Сверлийцы» (2016), «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (2017), «Октавия. Трепанация» (2019) и четырехчастный оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (2022). Также в репертуаре есть оперы в постановке самих композиторов: «Проза» Владимира Раннева, «Маниозис-1» и «Маниозис-2» Александра Белоусова.^[25]

Электротеатр под руководством Юхананова стал уникальным пространством, открытым для посетителей весь день: в нем проходят выставки и перформансы (среди них, например, проект Кэти Митчелл «Пять истин» совместно с британским «Музеем Виктории и Альберта»; трехканальная инсталляция «Тающий апокалипсис», придуманная Юханановым в соавторстве с художницей Еленой Коптяевой как отражение индивидуальностей трех художников: в ней режиссеры Хайнер Гёббельс, Теодорос Терзопулос и Ромео Кастеллуччи вступают в диалог с Борисом Юханановым, одновременно нанося кисточкой воду на небольшую каменную доску), проводятся научные конференции и презентации книг, кинопоказы и концерты. С 2016 по 2019 год дважды в месяц выходила авторская программа Бориса Юхананова «Электротеатр у микрофона», в которой режиссер беседовал с известными философами, культурологами, композиторами, режиссерами, художниками и актерами. Всего программа насчитывает 77 выпусков.

Борис Юхананов создал внутри театра собственное издательство, выпустившее десятки книг, среди которых и книги самого режиссера («Недоросль», «Голем», «От “Театра-Театра” до “Сада”», «Проект “Фауст”» и другие), и впервые переведенные на русский язык зарубежные труды — такие как «Эстетика отсутствия» Хайнера Геббельса, «Возвращение Диониса» Теодороса Терзопулоса, «Я — ошибка» Яна Фабра и другие.

Электротеатр регулярно представляет как новые имена — Малая сцена стала местом дебютов молодых режиссеров — так и проводит внутренние лаборатории высочайших мастеров: например, лаборатория «Варвары» под руководством Анатолия Васильева (работа началась в 2016 году, а в 2023 зрителю был показан один из ее этапов под названием «Горький опыт. Чудаки»).

«Борису Юхананову за четыре года все-таки удалось построить свой отдельно взятый город-сад. Теперь в комплекс Электротеатра входят отреставрированное историческое здание, современная Малая сцена-трансформер и уютный театральный двор между ними, где будут проходить концерты, выставки, кинопоказы, лекции и спектакли. <…> Там, где стояли какие-то гаражи и бытовки – теперь современный open-air a la Авиньон: летняя сцена, зрительские ряды и опоясывающие двор, красиво подсвеченные галереи. Все в современном лаконичном стиле…» (Марина Шимадина, «Театрал»^[26])

• «Назидание»^[27] — документальная киномистерия о футболе. Отправной точкой для проекта «Назидание» стал удар Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче чемпионата мира по футболу 2006.
• «Сверлийский проект» — новомистериальный новоуниверсальный проект Бориса Юхананова, включающий в себя оперу «Сверлийцы»^[28] (I часть), премьера которой состоялась в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года, бук-арт роман-опера «Сверлийцы», сверлийскую графику и арт-объект «Тюфяки».

В 2015 году на сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» в пяти частях, партитуры для которых написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев.

• «Стойкий принцип»^[29] — спектакль в «трёх актах, двух кладбищах и одном концерте», где в изощрённом узоре барочной композиции сплелись классическая драма Кальдерона «Стойкий принц» и пьеса Пушкина «Пир во время чумы». Премьера состоялась 25 мая 2013 года на сцене театра «Школа драматического искусства».
• «Синяя птица»^[30] — десятичасовой спектакль, идущий в три вечера, в котором известный сюжет Мориса Метерлинка переплетается с воспоминаниями двух актеров — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). Первый спектакль Юхананова в Электротеатре Станиславский.
• «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»^[31] — каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов Модулей — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. Композиции — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия.
• «Галилео. Опера для скрипки и ученого»^[32] — партитура оперы, написанная пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным и Павлом Кармановым, посвящена разным аспектам деятельности Галилея. Роль ученого в «Galileo. Опера для скрипки и ученого» исполняет российский физик и математик Григорий Амосов.
• «Октавия. Трепанация»^[33] — опера «Октавия. Трепанация» была поставлена к столетию революции 1917 года. Во избежание путаницы: название «Октавия» уже встречалось в творчестве Бориса Юхананова: в 1989 году он осуществил спектакль-перформанс с группой «Театр Театр». Это разные работы. В июне 2017 года на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме состоялась премьера оперы «Октавия. Трепанация» – копродукция Электротеатра и Holland festival. Для либретто режиссёр взял за основу фрагменты пьесы Сенеки об императоре Нероне и эссе Льва Троцкого о Ленине, а композитор Дмитрий Курляндский создал сложную музыкальную партитуру на основе социалистических гимнов и записей речей Ленина. Опера исполнялась на разных сценических площадках мира. С 5 по 8 октября 2017 года в итальянском городе Виченца на сцене легендарного Teatro Olimpico прошло четыре показа — в этих спектаклях сценографически была обыграна уникальная архитектура театрального здания, спроектированного Андреа Палладио в XVI веке.
• «Орфические игры. Панк-макраме»^[34] новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.
• «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского, идущий на сцене Электротеатра в два вечера: «Лес» и «Театр». Проект также включает серию графических работ «Пинографика» и фильм «Безумный ангел Пиноккио».
• «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Одноименный спектакль был поставлен в театре немецкого города Котбус. В России проект был представлен в виде инсталляции «Чемоданы Бориса Юхананова».
• «МИР РИМ»^[35], проект Электротеатра и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира.
• «Книга висячих садов» — спектакль-променад по вокальному циклу Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. Показы состоялись в московского галерее Collector весной 2023 года.
• «Нонсенсорики Дримса». Поэма Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса» сопряжена с серией фотоживописи «Перелет букв из Тель-Авива в Иерусалим». Весной 2013 года проект впервые был представлен публике и был приурочен к премьере спектакля Бориса Юхананова «Стойкий принцип». В фойе театра «Школа драматического искусства» открылась экспозиция фотоживописи и прошла презентация первого издания поэмы. В ноябре 2015 года арт-проект был воссоздан перед премьерой новой версии спектакля «Стойкий принцип» в Электротеатре Станиславский. В 2022 году состоялась премьера оперы Юхананова «Нонсенсорики Дримса» из четырех сочинений современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

• 1986 — «Сумасшедший принц»
• 1988 — МИР — Мастерская индивидуальной режиссуры
• 1990 — «Сад»
• 1994 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
• 1994 — «Дауны комментируют мир»
• 1996 — «Фауст»
• 1998 — «Дворец»
• 1998 — «Новое пространство театральных коммуникаций»
• 1998 — Кристалл
• 2000 — «театр и Его дневник»
• 2002 — «ЛабораТОРИЯ»
• 2002 — ЛАР
• 2007 — «Голем»
• 2009 — «Сверлийцы»
• 2009 — «Назидание»
• 2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»
• 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме»
• 2019 — «Пиноккио»
• 2020 — «Катабасис. Бесы»
• 2022 — «МИР РИМ»

• 1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей (в Санкт-Петербурге)
• 1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург).
• 1986 — «Мизантроп» по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург).
• 1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»
• 1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва).
• 1988 — «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко, премьера в театре «Метрополь», в программе Berlin Festspiele (Западный Берлин). 1987 в театре «Школа драматического искусства» (Москва).
• 1989 — «Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого. (Москва)
• 1990 — «Принципы Чучхе», МИР-2 (Москва)
• 1990 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
• 1990 — «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
• 1991 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея» (Москва)
• 1992–1993 — «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада.
• 1993 — Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
• 1994 — Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
• 1994 — «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова, спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва.
• 1995 — «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, г. Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на Международном фестивале «КУКART-95», Санкт-Петербург.
• 1991–1996 — «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
• 1995—1996 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера, МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на Международном фестивале «КУКART-95», Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
• 1996 — «Чайка» по А. Чехову, МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва).
• 1996 — «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва).
• 1997 — «Сад: 6-я регенерация», Киев, фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии.
• 1998 — Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ» (Киев).
• 1998 — Новомистериальный проект «Стойкий принц», актёрско-режиссёрский курс РАТИ ГИТИС (Москва).
• 1998 — «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1998 — Королевская репетиция «Дон Жуан», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1998 — «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме, МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1999 — «Фауст» по И. В. Гёте, спектакль на фестивале «Пушкин и Гёте», МТЮЗ, Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гёте.
• 1999 — «Фауст: 2-я редакция». Москва, Российский Академический Молодежный Театр.
• 1999 — «Недоросль» по Д. И. Фонвизину, Русский Драматический Театр Литвы, Вильнюс. Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках третьей Международной театральной Олимпиады в Москве.
• 2001 — Работа над проектом «Театр и его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика».
• 2001 — «Фауст: 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в Театре им. Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады.
• 2001 — «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва.
• 2002 — Премьера 4-й редакции «Фауста» в МДТ им. К. С. Станиславского.
• 2002 — «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: «Балтийский дом», «Славянский базар», «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
• 2003 — Премьера 5-й редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства».
• 2004 — «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства».
• 2005 — «Диаспорическая симфония». ЛабораТория, Москва.
• 2005–2006 — «Марафон», ЛабораТория, Москва.
• 2007–2011 — Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и «ГОГОЛЬfest» (Киев, 2008).
• 2009 — Премьера спектакля «Фауст: 6-я редакция (театр «Школа драматического искусства»).
• 2013 — Премьера спектакля «Стойкий принцип» (совместная постановка театра «Школа драматического искусства» и МИР-4).
• 2015 — Трилогия «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и воспоминаниям Владимира Коренева и Алефтины Константиновой. Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский.
• 2015 — Вторая редакция спектакля «Стойкий принцип» (Электротеатр Станиславский).
• 2016 — «Золотой осёл. Разомкнутое пространство работы» (совместный проект Электротеатра и МИР-4).
• 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме». (Электротеатр Станиславский)
• 2019 — «Октавия. Трепанация». Российские премьерные показы состоялись 17, 18, 19 октября на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля «Территория».
• 2019 — «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского идет в два вечера: «Лес» и «Театр». Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля NET (Новый европейский театр) с 21 по 24 ноября.
• 2021 — «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Премьера состоялась на сцене театра города Котбус (Германия)
• 2021 — «Синяя птица. Реквием». Новая редакция трилогии «Синяя птица», посвящение Владимиру Кореневу.
• 2022 — «МИР РИМ», новопроцессуальный проект Бориса Юхананова и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенным в сочинение из 21 спектакля.
• 2022 — опера «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.
• 2023 — спектакль-променад «Книга висячих садов», российская премьера сценической версии вокального цикла Арнольда Шёнберга на стихи Стефана Георге. В рамках выставки «Всеобщий язык» Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

• 1983 — «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков.
• 1986 — «Особняк», 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1986 — «Обратная перспектива», по статье П. Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1986 — «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1987 — «Игра в ХО», 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988 — «Сумасшедший принц Фассбиндер», 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988 — «Гамлет», 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1988 — «Сумасшедший принц Эсфирь», 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988 — «Театр-Театр». Платон. Диалоги.
• 1988 — «Сны королевы».
• 1988 — «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1989 — «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1989 — «Кинг Конг».
• 1989 — «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1989 — Фильм о «Театре-Театре».
• 1989 — «Сумасшедший принц Актёр», 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1989 — «Крылья» по роману Кузмина «Крылья», 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1989 — «Октавия», 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1989 — «Зоопарк».
• 1990 — «Сумасшедший принц Годар», 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1990 — Фильм-спектакль «Кратово». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1990 — Фильм-дайджест по Свободной Академии (целиком включает в себя фильм о «Театре-Театре»).
• 1992 — «Сумасшедший принц Никита», 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1995 — «Неуправляемый ни для кого», видеофильм.
• 1996 — Фильм-спектакль «Сад. 5-я регенерация».
• 1997 — Видеофильм «Да! Дауны…».
• 1997 — «Дзенбоксинг», продюсер, соавтор сценария художественного фильма.
• 2005 — Фильм-спектакль «Сад. 8-я регенерация».
• 2007 — Документальная видеомистерия «Назидание» (начало работы над фильмом в 2007 году, дата премьеры уточняется).
• 2011 — «Branded» (в российском прокате — «Москва 2017»), кинофильм (США—Россия), исполнительный продюсер.
• 2011 — «Шапито-шоу» (режиссёр С. Лобан), продюсер.
• 2017 — «Назидание». Премьера состоялась в рамках 70-го международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария).
• 2017 — «Тающий апокалипсис», трёхканальная видеоинсталляция (50 мин., 58 мин., 50 мин.) в соавторстве с художником Еленой Коптяевой с участием представителей современного театра: Ромео Кастеллуччи, Хайнера Гёббельса и Теодороса Терзопулоса.^[36]
• 2020 — Фильм-сериал «Синяя Птица. Трансформация», сорежиссёр и продюсер. Сорежиссёры: Марина Максимик и Евгений Похис. В процессе разработки.
• 2022 — Фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио».
• 2024 — Кинодиптих «Интегральное исчисление». Часть 1: «Узоры Интеграла», Часть 2: «Гелиогабал».
• 2024 — сериал «Интегральное исчисление». Первый сезон был показан летом 2024 в музее Garage в рамках проекта «Прогулки по маршруту». Остальные сезоны в настоящий момент находят в стадии постпродакшена.

• 2012 — «Сверлийцы», часть I. Композитор — Дмитрий Курляндский. Премьера в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года .
• 2015 — Оперный сериал «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский).
• 2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого». (Театральный двор Электротеатра Станиславский.)
• 2017 — «Октавия. Трепанация». Совместный проект Электротеатра и Holland festival. Премьера состоялась в рамках основной программы фестиваля на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме.
• 2022 — «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

• 1989 — Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения.
• 1990 — «Поп-культура» — телешоу, Телекомпания «Мост», Россия.
• 1995 — «No budget» — специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал).
• 1996 — «Москва XX век», 2-серийный художественно-документальный фильм по произведению А. Белого «Котик Летаев».
• 1999 — Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV» «Народный сериал» продюсер, автор сценария, режиссёр.
• 2003 — «Голод», режиссёр-постановщик реалити-шоу. Берлин — Москва.
• 2009 — «Мистические путешествия», художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ».
• Телероман «Назидание» (в процессе разработки).

• 1996 — проект «Сад» получил Премию К. С. Станиславского за лучшую сценографию, художник Юрий Хариков
• 2015 — спектакль «Синяя птица» получил премию «Московского комсомольца» в номинации «Проект года»
• 2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» стала лауреатом премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка»
• 2016 — оперный сериал «Сверлийцы» представлен на «Золотой маске» в девяти номинациях. Анастасия Нефёдова стала лауреатом «Золотой маски» за костюмы к «Сверлийцам»
• 2018 — Борис Юхананову было присвоено звание «Почетный деятель искусств города Москвы»
• 2018 — президент XVI Международного фестиваля «Дух огня» Сергей Соловьев вручил Борису Юхананову приз «За личный вклад в киноискусство и создание своей школы»
• 2018 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» была представлена в семи номинациях на «Золотую маску»
• 2018 — портал о кино kinopoisk.ru\ включил «Назидание» в подборку лучших фильмов о футболе
• 2018 — Борис Юхананов вошел в список ключевых театральных режиссеров по версии журнала Elle
• 2018 — Электротеатр получил премию «Московского комсомольца». Борис Юхананов был награжден за «Орфические игры. Панк-макраме». Также премию получили художник Марина Алексеева (опера «Проза» в Электротеатре Станиславский) и директор театра Ирина Золина.
• 2019 — «Пиноккио» вошел в шорт-лист лучших российских спектаклей по версии Ассоциации театральных критиков
• 2019 — Борис Юхананов вошел в тройку победителей категории «Театр» в голосовании за героев десятилетия, организованного Colta.ru
• 2019 — проект «Орфические игры» номинирован на «Золотую маску» в номинации «Эксперимент»
• 2019 — «Пиноккио» была присуждена премия «Московского Комсомольца» в трех номинациях: лучший спектакль, лучший художник (Юрий Хариков), лучший тандем (Мария Беляева и Светлана Найдёнова в роли Пиноккио)
• 2020 — аналитическая группа проекта «100 Creative Russians» включила Бориса Юхананова в список креативных лидеров России
• 2020 — «Октавия. Трепанация» получила гран-при Московской Арт-премии
• 2021 — «Октавия. Трепанация» и «Пиноккио» получили премию «Золотая маска»: лучший спектакль малой формы — «Пиноккио. Театр»; лучшая работа художника по костюмам — Анастасия Нефёдова / «Пиноккио. Театр»; лучшая работа композитора в музыкальном театре — Дмитрий Курляндский / опера «Октавия. Трепанация»; специальная премия жюри музыкального театра за развитие вокальных техник — Арина Зверева, N'Caged; лучшая работа художника в музыкальном театре — Степан Лукьянов / опера «Октавия. Трепанация»
• 2021 — запись оперы «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова получила премию «Чистый звук»
• 2021 — Электротеатр Станиславский получил премию Федерации еврейских общин России (ФЕОР) «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за спектакли «Жизнь и необыкновенные приключения Соломона Маймона» режиссера Андрея Сильвестрова и «Помолвка» режиссера Григория Зельцера

• Т. Шабалина. Борис Юхананов. Биография.
• Борис Юхананов на сайте www.gif.ru
• Д. Бавильский о «Саде», «Митин журнал», вып. 54, 1997
• Обсуждение после показа видеоверсии VIII-ой регенерации «Сада»
• Интервью Д. Бавильского с Б. Юханановым: «Внутренний способ существования» (ВЗГЛЯД, 9 июля 2008)
• Интервью Д. Бавильского с Б. Юханановым: «Сад неуничтожим» (ВЗГЛЯД, 10 июля 2008)
• Обсуждение фильма Бориса Юхананова «Сумасшедший принц Японец»
• Видеороман «Сумасшедший принц» (глава «Фассбиндер»)
• Интервью Т. Восковской с Б. Юханановым: «Я хотел бы заниматься тем, чего нет»
• «Сумасшедший принц Эсфирь». Премьерный показ на Международном Кинофестивале в Роттердаме
• Интервью М. Мусиной с Б. Юханановым: «Я хотел бы стать дауном» (ноябрь 2001) (недоступная ссылка)
• Интервью М. Никитюк с Б. Юханановым: "На территории «Нового Еврейского Театра» (TEATRE, май 2008)
• О. Андреева. Назовите это «таетром» (РУССКИЙ РЕПОРТЕР,№ 17, 2008)
• Интервью О. Романцовой с Б. Юханановым: «С душой человека происходит катастрофическая метаморфоза» (ГАЗЕТА, 13 октября 2009)
• Л. Тимофеева «Театр как модель мира» (ЭКРАН И СЦЕНА, № 21, 2009; рецензия на спектакль Б. Юхананова «Фауст»)
• Интервью Л. Брайнис с Б. Юханановым: «По камням фактов через ручей происходящего» (BOOKNIK, 29 декабря 2009)
• Н. Шевченко. Игра с неизвестным исходом // В Сб.: Курбасовские чтения. № 5 — Киев,2010 (эссе о проекте «ЛабораТория»
• Наука о душе. Борис Юхананов. Познание духовной сущности мира. Запись телепередачи Александра Гордона.
• Интервью с Борисом Юханановым в подкасте «Против театра» (2020)

• Б. Юхананов. Театр целиком // Митин журнал. — 1994. — № 51.
• Б. Юхананов. Теория видеорежиссуры (Материалы конференции «Молодая культура» 17-22 октября 1988 г.)// Митин журнал. — 1989. — № 25.
• Евгений Чорба. Медленное видео Бориса Юхананова.
• Б. Юхананов. Фатальный монтаж
• Б. Юхананов. У тебя в руках твоя голова
• Б. Юхананов. Имаго-мутант
• Б. Юхананов. Арт-хаос
• Б. Юхананов. Московский дневник. — М., 2000.
• Б. Юхананов, Н. Шевченко. Театр и его дневник. — М., 2004.
• Повесть о прямостоящем человеке. Проект «театр и Его дневник». — М., 2004.
• ЛабораТория. Голем. Книга отражений. — М., 2009.
• Б. Юхананов. Фрагменты из «Напоминания НОРМЫ»// Курбасовские чтения. Вып. 5. — Киев, 2010.