Мари-Жорж-Жан Мелье́с — французский режиссёр и артист цирка, один из основоположников мирового кинематографа, изобретатель первых кинотрюков и пионер кинофантастики. Родился в состоятельной семье, в которой был младшим из трёх сыновей. После окончания лицея и службы в армии, работал на фабрике отца, производящей дорогую обувь. С детства увлекался рисованием, искусством и театром. В 1888 году родители, которые были против его увлечения рисованием и занятием политической карикатурой, приобрели для него театр «Робер-Уден» в самом центре Парижа. В 1895 году он оказался на одном из первых общедоступных киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Основал собственную киностудию и снял более пятисот короткометражных фильмов, самый известный из которых — «Путешествие на Луну» (1902). За время своей кинематографической карьеры, обладая значительным семейным капиталом, был единственным владельцем своей кинокомпании, не привлекая для её финансирования сторонний капитал и не основывая акционерного общества. Во многом такая стратегия привела к тому, что с наступлением промышленной стадии производства фильмов Мельес оказался не готов к требованиям рынка, разорился, его компания и театр были закрыты, а сам он на долгие годы был забыт. Кроме того, его фильмы постепенно выходили из моды, а он продолжал снимать традиционные для себя фильмы-спектакли, не желая перестраиваться и применять новые средства выразительности. Перед Первой мировой войной он был окончательно разорён и лишился за долги своей киностудии, театра и поместья. В 1925 году женился на снимавшейся у него ранее актрисе Жанне д’Альси, с которой в том же году открыл небольшой магазин детских игрушек и сладостей на вокзале Монпарнас. О его вкладе в развитие кинематографа никто долго не вспоминал, пока в 1928 году его не обнаружили журналисты, а в декабре следующего года прошла ретроспектива нескольких обнаруженных фильмов. В 1932 году Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в Шато д’Орли, доме для престарелых кинематографистов, где он и прожил вместе с женой остаток жизни.
Документа́льное кино́ — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий. Его появление непосредственно связано с зарождением кинематографа. Первые съёмки пионеров кино братьев Люмьер 1895 года были осуществлены с натуры.
«На последнем дыхании» — дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Наряду с картинами «Четыреста ударов» и «Хиросима, любовь моя» — одно из первых и наиболее ключевых произведений «французской новой волны». Фильм Годара произвел настоящий фурор и вызвал большое внимание своим смелым визуальным стилем, включающим в себя ручную съёмку и рваный монтаж. Входит в различные списки лучших фильмов в истории кино.
«Высокая мода» — американский комедийно-драматический фильм 1994 года, снятый режиссёром Робертом Олтменом.
«Четыреста ударов» — дебютный полнометражный фильм Франсуа Трюффо, во многом автобиографический. Один из первых и ключевых фильмов французской новой волны; посвящён памяти Андре Базена. В 1959 году получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, также была номинация на премию «Оскар» «За лучший оригинальный сценарий». Фильм попадает в список лучших фильмов всех времён по версии издания Sight & Sound и в 250 лучших фильмов по версии IMDb.
Немой кинематограф, Немое кино — разновидность кинематографа, не имеющая записанного звукового сопровождения. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнении оркестра или одиночного тапёра. В настоящее время немые фильмы, кроме редких исключений, не выпускаются. С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочло бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25 % немых кинокартин, созданных в ту эпоху.
Жан Ренуа́р — французский кинорежиссёр, актёр, продюсер, сценарист, сын художника Огюста Ренуара, брат актёра Пьера Ренуара.
Аванга́рд — направление в развитии кинематографа, возникшее в 1920-х годах во Франции в противовес коммерческому кинематографу.
«Страсти Жанны д’Арк» — немая французская психологическая драма, снятая режиссёром Карлом Теодором Дрейером в 1928 году и повествующая о последних днях жизни национальной героини Франции. Дрейер потратил больше года на изучение биографии Жанны д’Арк и документальных свидетельств её судебного процесса, прежде чем написать сценарий. Фильм считается одной из общепризнанных вершин мирового кинематографа. Находится на 226-м месте в 250 лучших фильмов по версии IMDd, также входит в 100 важнейших фильмов в истории кино по версии TIFF и 100 лучших фильмов 20-го века по версии издания Village Voice.
Флешбэ́к, или флэшбэ́к, обратный кадр, проблеск, — художественный приём, прежде всего в кинематографе, с временным прерыванием последовательности повествования с целью показа неких событий в прошлом. В литературоведении аналогом флешбэка считается ретроспектива. Противоположный приём сюжетного «взгляда в будущее» называется флешфорвард.
«Колесо» — французский художественный фильм Абеля Ганса. Фильм сделанный, в то время уже маститым режиссёром, под впечатлением от творческих поисков молодых режиссёров.
«Наполеон» — немая французская историческая киноэпопея Абеля Ганса 1927 года. Один из самых дорогостоящих и новаторских проектов эпохи немого кино, однако не имевший коммерческого успеха.
Андре́ Базе́н — французский кинокритик, влиятельный историк и теоретик кино.
Фильм, также кино́, кинофи́льм, телефи́льм, кинокарти́на — отдельное произведение киноискусства. В технологическом плане фильм представляет собой совокупность движущихся изображений, связанных единым сюжетом. Каждый монтажный кадр состоит из последовательности неподвижных фотографий (кадриков), на которых зафиксированы отдельные фазы движения. Фильм, как правило, имеет звуковое сопровождение.
«Оклахо́ма!» — музыкальный художественный фильм режиссёра Фреда Циннемана. Бродвейская музыкальная постановка «Оклахома!» (1943), написанная соавторами Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерштайном, послужила основой для музыкального фильма в 1955 году. В фильме участвовали Гордон Макрей, Ширли Джонс, Род Стайгер, Шарлот Греенвуд, Глория Грэм, Джин Нельсон, Джеймс Уитмор и Эдди Альберт. Постановка была первым мюзиклом в карьере Фреда Циннемана.
Гентский международный кинофестиваль ) один из важнейших кинофестивалей в мире. Впервые он состоялся в 1974 как студенческий фестиваль. В 2011 году фестиваль будет проходить уже в 38-й раз и он становится одним из самых важных событий осени в сфере кино в Европе и самым крупным киномероприятием в странах Бенилюкса. За все годы существования не только авторитет Гентского кинофестиваля но и влияние на развитие мирового кино чрезвычайно выросли. Здесь получали призы выдающиеся мастера мирового экрана. Eжегодно в его программе более 150 короткометражных и документальных фильмов. Интересная программа привлекает более 125 000 зрителей, в том числе 60 000 студентов. Гентский кинофестиваль уделяет особое внимание музыке и её роли в фильме.
Джамп-кат — вид монтажной склейки, при которой два последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с позиций камеры, незначительно отличающейся от позиции на предыдущем кадре, или вовсе с точно такого же ракурса. Такой монтажный прием даёт эффект прыжка вперёд во времени, своеобразное манипулирование экранным временем внутри пространства, и разрывание его на части в рамках одного кадра. Этот вид монтажной склейки изображает течение времени в резкой, обрывистой форме, в отличие от более плавных переходов между кадрами, которые чаще всего используются в кино. Считается, что первым, кто активно использовал джамп-кат в качестве стилистического приёма, был Жан-Люк Годар в своем фильме «На последнем дыхании». По этой причине джамп-кат считается своеобразным нарушением классического, так называемого «невидимого» монтажа, который как раз и должен создавать эффект непрерывного времени и пространства в кино, делая монтаж максимально незаметным. В то время как джамп-кат, наоборот, привлекает внимание к сконструированному характеру фильма.
«Сыны отечества» — советский фильм 1968 года режиссёра Латифа Файзиева.
Медиафайлы на Викискладе
