Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина австрийского художника Густава Климта, самый известный из его портретов. Известна также как «Золотая Адель». Картина считается одним из самых значительных произведений австрийского югендстиля и Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» с неслыханной радикальностью осуществил прорыв в модерн. Популярность портрету также обеспечила громкая история его реституции в 2006 году из венской государственной галереи Бельведер наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман и последующей его продажи в США за рекордные 135 млн долларов США.
Адель Блох-Бауэр — венская светская дама, известная по живописному портрету «Золотая Адель» 1907 года работы Густава Климта, считающемуся одним из самых значительных произведений венского югендстиля. Кроме того, Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета.
Мари́я А́льтман — племянница и наследница австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра.
«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — крупноформатная картина австрийского художника Густава Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника, когда под влиянием французских художников он окончательно отошёл от своего характерного «золотого стиля». Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета. В 1913 году портрет Адели Блох-Бауэр II участвовал в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. Многие климтоведы признают второй, «цветистый» портрет Адели Блох-Бауэр более значимой вехой в истории венского модерна, чем «золотой», и с него отсчитывают зрелый этап портретной живописи Климта.
«Яблоня II», также «Зелёная яблоня» — незаконченный пейзаж австрийского художника Густава Климта 1916 года. Относится к позднему периоду творчества художника и отражает в манере письма его увлечение творчеством Ван Гога. Картина получила известность в XXI веке в связи с её ошибочной реституцией австрийским государством в 2001 году наследникам законной владелицы другого пейзажа Климта — «Роз под деревьями», о чём стало широко известно в 2015 году. Если бы не трагический исторический фон, путаница c двумя пейзажами Климта, по мнению газеты Wiener Zeitung, могла бы стать достойным сюжетом для комедии ошибок.
«Портрет Амалии Цукеркандль» — незаконченная картина австрийского художника Густава Климта. На парадном портрете изображена Мириам Амалия Цукеркандль, дочь драматурга Зигмунда Шлезингера и супруга венского уролога Отто Цукеркандля, жертва Холокоста. Хранится в галерее Бельведер, запрос о реституции отклонён решением суда.
«Розы под деревьями» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Как и многие другие работы художника, картина была принудительно изъята в нацистской Германии у собственницы, ставшей впоследствии жертвой Холокоста, а в 1980 году была приобретена Музеем Орсе и являлась единственным произведением Климта в собственности Франции. В феврале 2022 года Франция вернула «Розы под деревьями» наследникам собственницы.
«Сельский дом на Аттерзе», также «Дом лесника в Вайсенбахе I» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Картина находится в частной коллекции и с 2018 года демонстрируется в галерее Бельведер.
«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.
«Аллея к замку Каммер», также «Аллея в парке перед замком Каммер» — пейзаж австрийского художника Густава Климта, обнаруживающий влияние Ван Гога и в частности сходство с его работой «Большие платаны» 1889 года. Замок на воде Каммер в Шёрфлинге на берегу озера Аттерзе, традиционном месте летнего отдыха художника, присутствует ещё на четырёх его пейзажах под общим названием «Замок Каммер на Аттерзе», на которых он изображён уже со стороны воды.
«Чёрная шляпа с перьями» — женский портрет работы австрийского художника Густава Климта. Необычное очарование модели и её модный головной убор сближают картину с другим климтовским портретом незнакомки — «Дамой в шляпе и боа из перьев».
«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.
«Маковое поле» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне, с которых начался «золотой период» импрессионистской живописи.
«Литцльбергкеллер» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта.
Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.
Портрет Фри́тцы Ри́длер — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
«Крестьянский сад» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Художник написал ещё два пейзажа с похожими названиями — «Крестьянский сад с подсолнухами» (1906) и «Крестьянский сад с распятием» (1912).
