Длугач, Григорий Яковлевич

Григорий Длугач
1979 год
Дата рождения	9 апреля 1907(1907-04-09)
Место рождения	Двинск, Двинский уезд, Витебская губерния, Российская империя
Дата смерти	12 февраля 1988(1988-02-12) (80 лет)
Место смерти	Ленинград, РСФСР, СССР
Страна	СССР
Род деятельности	художник
Жанр	пейзаж, портрет, аналитическая копия, аналитическая композиция, абстракция
Учёба	Ленинградская Академия Художеств

Григорий Яковлевич Длугач (9 апреля 1907, Двинск, Витебская губерния — 12 февраля 1988, Ленинград) — советский живописец, педагог, основатель и руководитель творческого объединения «Эрмитаж» («эрмитажная школа»)^[1]. Основатель школы аналитической живописи.

Родился 9 апреля 1908 года в Двинске (Даугавпилсе) в бедной многодетной еврейской семье, которая позднее переехала в Вологду. Отец — Янкель-Зелик Файвишевич Длугач, уроженец Двинска, и мать — Михля Вульфовна Бик, родом из Браслава, заключили брак 19 июня 1906 года в Двинске. В 1925 работал чернорабочим на складах Северосоюза, позднее — маляром в артели строителей. С 1929 — учащийся художественного рабочего факультета искусства, по окончании которого в 1932 был принят в Академию художеств на первый курс живописного факультета. Испытал сильное воздействие К. С. Петрова-Водкина, о котором вспоминал с неизменной благодарностью. Те же студенческие годы отмечены интересом к П. Н. Филонову и его школе. Академию не окончил, был отчислен «за формализм». В конце 1930-х начал преподавать в изостудии Дома пионеров. Все годы войны был на фронте. В середине 1950-х начал копировать старых мастеров в Эрмитаже, постепенно вырабатывая оригинальные принципы анализа живописно-пластической формы. Длугач был всецело предан искусству старых мастеров. Считал «Чёрный квадрат» Малевича смертью искусства. В копировании стремился дойти «до мельчайшего атома», на примере которого можно понять, как устроена вся композиция картины. Он выявлял внутреннюю структуру картины, интуитивно находя вертикальные горизонтальные и диагональные линии, пронизывающие картину насквозь: «Только предельная чуткость, соединенная с мастерством и творческим темпераментом, дает цельность работе, где все сказано, где ни прибавить, ни убавить ничего невозможно. Все это есть в произведениях старых мастеров. Я повторял, и буду повторять: нет ни импрессионистов, ни реалистов, ни кубистов, а есть классика»^[2].

Со временем появились ученики, и уже в 1960-е сложилась неофициальная «эрмитажная школа» Длугача. На смену традиционной академической практике копирования пришел своеобразный метод аналитического истолкования картины. Среди любимых мастеров Длугача — Тициан, Веронезе, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Ван Дейк, Халс, Рейсдал. Эрмитаж стал для него всем: родным домом, мастерской, аудиторией. Работа в Эрмитаже продолжалась в течение трех десятилетий, до тех пор, пока позволяло здоровье. К концу 1980-х «эрмитажная школа»^[3] приобрела характер сильного независимого художественного движения.

Метод творческой интерпретации, предложенной Длугачем, так описывает его ученик искусствовед С. М. Даниэль: она «… не размывает определённость толкуемого текста, присущие ему границы, но, напротив, обостряет чувство границ, на которые только и возможно по-настоящему пережить образ и смысл иного, а вместе с тем заново открыть свое. Так, изучая чужой язык, мы обнаруживаем иное видение привычных вещей, иные принципы означивания действительности, иной, „странный“ образ мира, но в то же время глубже осознаем строй и дух собственного языка. Искусство умножает варианты такой ситуации и взывает к многоязычию».

«Школа Г. Я. Длугача, занималась аналитическим копированием шедевров Эрмитажа. Так возникла группа „Эрмитаж“. Работы их парадоксально сочетают математическую гармонию классиков и громадную экспрессию»^[4] — такую характеристику дал этому направлению искусствовед и коллекционер Н. И. Благодатов.

Теория «Эрмитажной школы» представляет собой соединение двух методов копирования. Г. Я. Длугач — автор конструктивно-интуитивного метода копирования и интерпретации картин старых мастеров.

Первое поколение учеников Длугача (1960-е гг.) — это Виктор Власов, Алексей Гавричков, Леонид Амчиславский, Вацлав Дземяшкевич, Александр Зайцев, Ярослав Лаврентьев, Ирина Соколова. Второе поколение — Вадим Филимонов, Марк Тумин, Сергей Даниэль, Альберт Бакун, Владимир Кагарлицкий, Юрий Гусев, Борис Головачев, Геннадий Матюхин. Позже, в 1990-е А. П. Зайцев привел к Г. Я. Длугачу своих учеников из студии Юсуповского дворца — Рашиида Алмаметова, Наталью Сапрыкину, Веру Соколову-Зайцеву, Владимира Крайнова.

В разные годы «эрмитажные» занятия под руководством Длугача посещали Виктор Буртас (Канадейкин), Александр Даниэль,Полина Кочубеева, Вадим Кочубеев, Гафур Мендагалиев, Александр Некрасов,Александр Рохлин, Андрей Симонов, Леонид Нейфах.

Картины художников данного объединения находятся в Государственном Эрмитаже,Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Музее современного искусства «Эрарта», музеях США других отечественных региональных и зарубежных музейных коллекциях".

• 1989 — «От неофициального искусства к перестройке», Ленинград
• 1998 — «Неклассическая классика», Государственный Эрмитаж
• 1998 — «Круги от камня», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

• Государственный Эрмитаж;
• Государственный музей «Царскосельская коллекция»;
• Частные собрания и галереи России.

• Власов В. Г. Имплицитная эстетика, границы дилетантизма и деградация критики // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2016. — № 3 (55).
• Власов В. Г. Проблема композиции в отечественном искусствознании XX века / В. Г. Власов // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. — 2009. — № 3. — С. 106—114.
• Даниэль С. М. Сети для Протея (Памяти Григория Яковлевича Длугача) // Даугава. — 1989. — № 7. — С. 113—121.
• Даниэль С. М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве / Рос. ин-т истории искусств. — СПб.: Искусство-СПБ, 2002 (Серия: Территория культуры: искусствознание). — 302, [1] с., [20] л. ил. — ISBN 5-210-01551-3
• Евгеньев М. Неклассическая классика / М. Евгеньев // Новый мир искусства (НоМИ). — 1998, № 5. — C. 55.
• Зайцев А. П. Графика и литература. ЦЭЮЯ / А. П. Зайцев. — СПб: 2010. — 352 с.
• Кошкина О. Ю. «Портрет Диего де Вильямайора» Хуана Пантохи де ла Круса: аналитическая интерпретация картины представителями группы «Эрмитаж» / О. Ю. Кошкина // Научные труды (Институт имени И. Е. Репина). — 2016. — Выпуск 39 «Вопросы теории культуры». — С. 275—290.
• Кошкина О. Ю. «Маленькие книжечки» Александра Зайцева: ритмическое противостояние поэтических строк миру линий / О. Ю. Кошкина // Пушкинские чтения — 2016. Художественные стратегии классической и новой литературы: жанр, автор, текст. Материалы XXI международной научной конференции. — СПб: ЛГУ им. А. С. Пушкина, 2016. — С. 168—175.
• Кошкина О. Ю. Марк Тумин: прямая речь художника / О. Ю. Кошкина // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 43. — СПб: АИС, 2017. — С. 17-31.
• Кошкина О. Ю. Пейзаж Марка Тумина: картины деревенской жизни / О. Ю. Кошкина // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 40. — СПб: АИС, 2016. — С. 20-29. Неклассическая классика: Три поколения «Эрмитажной школы» Г. Я. Длугача. Каталог выставки. — СПб: Государственный Эрмитаж, 1998. — 32 с.
• Санкт-Петербург, энциклопедия. Творческое объединение «Эрмитаж».
• Скобкина Л. Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг. / Сост. Л. Скобкина. — СПб: Центральный выставочный зал «Манеж», 2005. — 256 с.